我们要的是“益心利行”，给的是思想，是为孩子们的成长提供保驾护航的方法，是滋养心灵的鸡汤！尽管过去的一些老童谣已不适合现在的社会，没有时代气息，但旧童谣对新童谣的创作有极强的借鉴作用，可以让人在因循中发展，在继承中提高 。
由于旧童谣的作者就是小孩子或深谙儿童心理的成年人，加之祖祖辈辈口耳相传，经过一代代人的润色补充，渐臻完美 。
这些童谣深深地植根于生活的土壤之中，和儿童的实际生活最为贴近，在表现儿童情趣上尤为突出 。
因此，贴近儿童实际生活，应该是童谣创作的最基本的准则 。
另外，借鉴旧童谣创作新童谣，还要力争做到以下几点：一要力求表意生动，形象鲜明，语言朴素率真 。
二要手法多样 。
可用拟人、夸张、起兴、问答、排叙、比喻、迭沓等手法 。
三要布局灵变 。
我基本上采用三言、五言、七言，或者三者交换着用 。
四要尽力包蕴哲理、传知知识 。
五要力求自然天成，琅琅上口 。
总之，要想写好新童谣，必须熟知并学习旧童谣 。
三、 童谣的...
日本的服装的特点提起日本的传统服装，大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服 。
日本所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外 。
和服的历史大约有1千多年了 。
真正有文字记载，将中国服饰引进日本，是从奈良时代开始的 。
奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习 。
这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本 。
“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一 。
“衣服令”规定了礼服、朝服和制服 。
奈良时代服装色彩较简单 。
到了平安时代，由于受到当时国风影响，衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展 。
当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装，它分为唐衣、单衣、表着等，共十二层 。
镰仓时代，贵族的奢华结束后，为了便于作战，服装恢复了素朴，宽袖又变回了窄袖 。
进入室町时代的特徽，是在衣服上印上家纹，古代日本按姓氏每家都有家纹，便服设计开始礼服化 。
桃山时代，人们一始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”（从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案）和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装” 。
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，那时的和服变得接近现代，现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式 。
到了明治时代，现在意义上的和服就定型了 。
在日本，出席茶道，花道，观看文艺演出，参加各种祭典仪式，庆祝传统节日，人们还是要穿上漂亮的和服去参加，增添了不少气氛 。
在日本，每年有“女孩节”和“男孩节”，日本的母亲们都要给孩子们穿上和服，为他们祝福 。
在日本，过传统的“七五三”节的时候，孩子们穿上新和服，由父母带领参拜神社 。
在日本，过“成人节”的时候，年满20岁的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子专用的“振袖”（振り袖ふりそで）和服，欢欢喜喜地去参加庆典，以示成人 。
日本的婚礼，新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”（白无垢しろむく）和服 。
平时，家庭妇女，下班归来的男人，全都喜欢浴后着和服，这种和服叫“浴衣和服” 。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系 。
比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画，离不开和服 。
再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情，有时演员背向观众，目的是让观众欣赏身着和服的服饰美 。
日本的和服，在穿法上比较复杂，讲究 。
以妇女为例，穿和服时，最里面是贴身衬裙，其次是贴身汗衫，再其次是长衬衫，最后才是和服 。
然后系上“细带”与“兜包” 。
穿和服时，下面多赤足或穿布袜，出门时穿草履或木履 。
日本妇女着和服时，要梳上相应的头饰 。
日本服装史鼎盛时期-江户时代日本几乎所有传统习俗，如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等，多少都受到古代中国的影响，和服也不例外 。
综观日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似 。
但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并将之制度化，应该是从奈良时代开始 。

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