清明杜牧的诗中，有哪些是繁体、毛笔或者楷书书写的？( 四 ) 毛笔楷书诗词字帖「问人人知识网」

现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。
另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。
初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
四、掌握正确的笔法和结构。
笔法是用笔的方法，也称用笔或运笔，是指笔在纸上如何运行，写出点画的方法。
“永”字的八种笔画的写法，是最基本的笔法；结构也称间架或结体，即点画的搭配构成。
一定风格特征的结构依赖于相应的用笔技法。
唐代孙过庭《书谱》说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”就是这个道理。
笔法之所以能决定结构，是因为“笔势”在起作用。
所谓“笔势”，主要是指点画在运行过程中产生的运动势态、方向。
书法是空间性与时间性并存的艺术，其时间性决定了点画书写的不可重复，每一笔落纸之后都产生了运动惯性，即笔势，因此又决定了下一笔必须承接上一笔的笔势，结构因之而出。

【清明杜牧的诗中，有哪些是繁体、毛笔或者楷书书写的？】

不同的笔势产生了不同的结体。
另外，用笔中的提按顿挫等技法在调整了笔锋的同时，也使得笔势更为复杂多变，源源不绝，结体也更为生动活泼，千变万化。
五、临帖。
不论钩摹填廓或影格描红，都是为了掌握古人的笔法、神韵，锻炼基本功力，因此在钩摹时，要对范本的字进行观察研究，了解范本字画的起笔、转笔和收笔的特点，和它的风格神韵，如果是墨迹本，还要研究墨色的枯润浓淡的变化，这种变化正是笔墨转换的表现，从中可以研究古人运笔时起、转、收笔的痕迹。
为了巩固记忆，有些过长的范本，如颜真卿的《多宝塔》，欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔》，赵孟頫的《胆巴帝师碑》等，可以分段钩摹，反复进行，首先进行熟悉和掌握少数字的笔法、结构和神韵，进而由少到多，以致达到通篇。
只有严格地进行训练，才能掌握范本笔法、结构和墨法，养成每字一笔都不能马虎潦草的习惯。
首先要注意临写不要只看一笔写一笔，要观察和记住字的全体笔画位置与运笔情况，掌握住字的间架结构和形状神态。
否则，看一笔临一笔只注意的是局部，缺少完整的概念，就不能从整体上掌握住字的形态和神韵了。
因此，临写以前必须认真观察字形和笔法，甚至闭着眼睛，脑际都可影像出字的形态来。
其次，临写的字可以比范本的字稍大一些，便于掌握字的间架结构和笔法，特别是有些范本的字形偏小，更要临写得大一些。
临写到一定程度后，即可进入临写的第二阶段，即背临阶段。
背临是指把范本收起来，默写范本的书体，是临写的最后阶段。
它是在钩摹、影格、格临、对临的基础上，完全靠记忆进行临字。
只有对范本的字的结构、笔法和字形都已经掌握，并已历历在目，才能默写出范本的书体来。
背临着重在对范本书体的形神的掌握，临写时也许笔画的长短、粗细和原范本书体有差别，但从形神来说，应和范本一致。
所以背临着重意临。
当然，初时背临，不论结构、笔法和神韵都会和范本书体有距离，这就靠检查对照找出差距以后，在进行第二遍背临时改正。
只要反复进行背临，就可以熟练地掌握范本的结体、笔法和神韵了。
能做到这一步，就可以进入书写了，在书写时遇到范本中没有的字，可以按照范本中书体的结构和笔法特点去写，写出来的字，就会和范本这种书体的风格一致，这就说明已掌握了一家书体。
掌握了一家的书体风格，再学另一...
练习毛笔书法,应该写多大的字好呢？写小字然后再转成写大字是不是...从网上找了些东西，你可以看一下，我认为说的很好，我也练字，看写大字，由小到大不好放，但由大到小好收，更能达到理想.开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识） 1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。
2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。
开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。
3 笔法要分清，一般分方笔和圆笔两种，还要明确中锋、侧锋、卧锋的应用部位。
4 楷书是学习毛笔字的基础。
楷书学完再学行书，最后是草书。
您先学魏碑也行。