赞美中国戏曲的诗?~~( 三 ) 中国戏曲学院招生简章

”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似14.水袖并不易运用得好。
欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。
正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。
那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。
姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。
它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。
北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。
宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。
从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。
与戏曲有关的谚语、古诗有关古诗： 1、曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
——唐白居易《琵琶行》译文：曾经弹奏完曲子让老师都佩服，（弹得好），化完妆周围的艺妓都嫉妒我（美）。
2、人生等戏剧，衮衮徒区区。
——宋韩淲《白日偶无客青山长对门》译文：这人生就像戏曲一样，有起有伏，必定不是顺畅的。
3、宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。
——宋苏轼《戏子由》译文：戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍一样小小的。
4、一官聊戏剧，三径肯荒芜。
——宋陈棣《挽江公三首》译文：假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。
5、等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。
—— 宋苏轼《古意》译文：苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！有关谚语： 1、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子” 。
2、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。
3、练到老，唱到老，学到八十不算老。
4、若要戏路通，全靠幼时功。
5、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打？...
我国所有戏曲起源于哪些地区鼻祖是昆曲。
中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。
元末农民起义，推翻了蒙古贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。
此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”（元杂剧）没落，”南戏”复兴的现象。
当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。
此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。
南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。
等到“ 荆（荆钗记）、刘（刘智远白兔记）、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高明（则诚）的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。