赞美中国戏曲的诗?~~( 四 ) 中国戏曲学院招生简章

“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。
据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。
扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。
与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。
其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。
”昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。
这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。
在嘉靖（1522一1566）、隆庆（1567一1572）年间，江西豫章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元代时昆山所辖）。
魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。
他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。
魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。
同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。
并改三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦”）。
它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器），并为昆曲的特色伴奏乐器。
这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。
声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。
”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’” 。
但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。
昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。
昆山梁辰鱼（1519-1591）号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。
魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。
著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。
但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。
和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。
这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。
自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。
随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔” 。
从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。
形容京剧的古诗词关于“京剧”的诗句只有以下两句：故人吏京剧，每事多闲放。
——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》一从理京剧，万事皆容易。
——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》1.望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿李颀饮马伊水中，白云鸣皋上。
氛氲山绝顶，行子时一望。
照日龙虎姿，攒空冰雪状。
嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。
皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。
远映村更失，孤高鹤来傍。
胜气欣有逢，仙游且难访。
故人吏京剧，每事多闲放。
室画峨眉峰，心格洞庭浪。
惜哉清兴里，不见予所尚。
2.洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首刘长卿仲父王佐材，屈身仇香位。
一从理京剧，万事皆容易。
则知无不可，通变有馀地。
器宇溟渤宽，文锋镆铘利。
憧憧洛阳道，日夕皇华使。
二载出江亭，一心奉王事。
功成良可录，道在知无愧。