赞美中国戏曲的诗?~~( 五 ) 中国戏曲学院招生简章

天府留香名，铨闱就明试。
赋诗皆旧友，攀辙多新吏。
彩服辞高堂，青袍拥征骑。
此行季春月，时物正鲜媚。
官柳阴相连，桃花色如醉。
长安想在目，前路遥仿佛。
落日看华山，关门逼青翠。
行襜稍已隔，结恋无能慰。
谁念尊酒间，裴回竹林意。
3.京剧的介绍：（1）京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲＂榜首＂。
（2）徽剧是京剧的前身。
1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
（3）京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
分布地以北京为中心，遍及中国。
在2010年11月16日，京剧被列入＂人类非物质文化遗产代表作名录＂。
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中国戏曲的主要元素是什么分别对每个元素展开来说,急用,万分感谢...中国戏曲的艺术元素十分丰富。
与其笼统地称戏曲为“综合艺术”，不如说不同的“戏”是不同艺术元素的“组合” 。
不妨梳理一下当代戏曲所包含的艺术元素。
（1）情节故事元素——西方理论以“演员”、“观众”为戏剧的两个基本要素，以“演员”、“观众”、“剧场”为戏剧的三要素，以“演员”、“观众”、“剧场”、“剧本”为戏剧的四要素。
在戏曲中，情节故事作为戏曲要素的被强调，始于王国维所界定的“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”亦即文学剧本的要素。
此前，在文坛上，情节故事的元素主要表现在笔记小说（“传奇”）和通俗小说中，与戏曲同被视为“小道” 。
“故事”的受到重视，并作为“文学”进入正统文坛，乃至大学学府和“叙事学”的研究领域，自然是一大进步。
有的戏曲剧目是以情节故事和“文学”见长的。
（2）语言元素——这个问题与文学相联系。
如上所述，中国语言本身具有音乐性。
戏曲语言包括诗词歌赋的“唱”、文言色彩的“韵白”、日常方言的“口白”，表现为“曲牌”、“板腔”、“引子”、“数板”的多样的语言形态。
至于因“南腔北调”的方言差异而带来的“声腔剧种”，则另作别论。
在文本的语言形式上，它们没有太大的区别。
（3）表演艺术元素——即业界常说的唱、念、做、打“四功”，也就是所有戏曲演员必须具备的四种基本功。
“四功”都联系着“情”的表现。
过去，表演艺术仅仅被视为“技艺”，文坛不重视，甚至鄙视。
清中叶康熙、乾隆以后，戏曲作为“场上艺术”的本体崛起，其表演艺术受到了公众的青睐。
在剧坛和艺坛上，戏曲演员渐渐上升为“表演艺术家”，地位与剧作家并列，甚至在相当程度上取代了文人的位置，这意味着社会文明和艺术的进步。
以上三个元素可视为“以表演为中心”的传统戏曲艺术的本体。
20世纪前期，“五四”新文化运动以来，包括戏剧在内的西方文学艺术形态和以古希腊《诗学》为标志的艺术分工理论被引入中国，相关的艺术形态有了长足的发展，加上科学技术的进步，另外三个元素在当今戏曲中表现得越来越明显。
（4）“原艺术”元素——如上所说，即古希腊《诗学》所称诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑五大艺术。
这五种艺术形态互相不可替代，日后有各自的发展途径。
至于舞蹈、戏剧等“综合艺术”，基本上是五大艺术元素的综合和组合（包括近现代剧场和“舞台美术”、“舞台装置”概念）。
（5）现代科技元素——现代科技成果被人们广泛运用于艺术领域，这个趋势不可阻挡。
就中国戏曲而言，扬民族性乐舞（包括乐器、唱腔、表演）之长，补戏剧造型之短，似乎是西方话剧和剧场建筑引进中国以来出现的重要变化。
特别是舞台装置、舞台布景、灯光照明等等，当代戏曲界并没有拒绝。
声、光、电、雾、塑料泡沫、现代焰火被大量运用于舞台，都可以看作是艺术创作领域里现代科技元素的运用。
（6）载体、媒体元素——载体和媒体的观念基本上是在20世纪后半叶渐渐引起学界重视的。
载体涉及艺术的材料；媒体涉及到艺术的传播。