了不起的游戏的读后感大全( 二 ) 了不起的游戏|读后感

《了不起的游戏》读后感(三)：解读“京剧”需要有一个合适的人
京剧作为传统戏曲的代表，如今已被作为“国粹” 。但另一面的实际情况却是：京剧正在毫无悬念地衰落，几乎成为“化石”级别的存在。京剧确实是“美”，代表数百年中国戏曲传统的顶峰，但当下已经没有多少人了解京剧、欣赏其美，等到当下这一代人消失，京剧很可能就彻底失去了观众。回首京剧百年，发生了很多“故事”，承载了中国文化中与西方文化碰撞中的各种争议和实验，其激烈程度大概仅次于中医。
如何欣赏京剧之美，如果揭示京剧作为表演艺术的特点，如何看待百年变迁中的种种演化，是一个很大的研究课题。能够就此课题形成自己的观点，尤其能够给出系统论述者，必须具备相应的条件：纵向追踪，对传统京剧有深入浸染，并延续到现代京剧艺术形式的探索；横向比较，要具备两方面的比较能力，一个是将京剧放到西方戏剧表演理论中加以比较，另一个是借助于电影、电视剧、文学等不同艺术形式，深入剖析京剧在表现方式的特点。上述种种，都要同时体现在理论和实践两个层面，一方面要有实际从艺经验，避免纸上谈兵，另一方面则要能够进行理论归纳，不能只是讲花边、罗列故事。
这样的人有吗？有！就是这本《了不起的游戏——京剧究竟好在哪儿》的作者郭宝昌。大家应该都看过他编导的电视连续剧《大宅门》。我也是看此书才知道，这位老爷子身上附着的本事还真不只是这一部作品：从小出入戏园子听戏、捧角儿，还正式拜师学艺，下过剧场；正规就读戏剧学院导演系，对当年来自苏联的斯坦尼斯拉夫戏剧理论有深入研究；影视界编导大腕，一部《大宅门》引得众多大明星纷纷争抢出境机会——不知道各位是否记得剧中只有几个镜头的大太监李莲英，那可是张艺谋出演的，尤其是此公还真的执导过一部改编自程（砚秋）派剧目的戏曲电影《春闺梦》，并主导将《大宅门》搬上了京剧舞台。
此书讲了什么？其中包含很多戏剧剧本知识，大量当年的梨园轶事，如数家珍；对京剧各类剧目的仔细解读，钩沉当年艺人们对京剧这门艺术的种种探索和贡献，挖掘其中包含的现代人已经无法理解的审美和艺术规律。最关键的，各种材料都不是随意堆砌的，全书包含了一个清晰的框架，力图将京剧作为一个整体研究对象，面对最需要回答的一些基本问题，以系统论述做出回答——写过书的人知道，做到这一点殊为不易，和写一篇论文讨论一个问题完全不是一回事。
全书七章，前面每两章一个单元，最后第七章大体可以作为全书结尾。头两章是本体讨论，第一章将京剧定位于“游戏”，第二章通过与斯坦尼和布莱希特两大戏剧表演理论的比较，提出“京剧应该建立自己的表演体系”这样一个重大命题。中间两章是对京剧特有的两个手段做详细讨论，通过“叫好”确立京剧属于“剧场艺术”而非“舞台艺术”，以“观演一体”为命题，说明观众是如何介入表演、影响创作的；“说丑”则专门拿出生旦净丑中的“丑角儿”，进一步展示京剧独特的创作和表演方式，还延及对现代影视剧人物结构的影响。后两章谈京剧的现代化探索，第五章是京剧这个话题绕不过去的“样板戏”，有褒有贬但特别肯定样板戏的创新，将其视为京剧现代化的一个高峰；第六章则借戏曲电影这种形式，比较电影与戏曲在美学表现形式上的差别以及不可调和的矛盾，剖析此前戏曲电影的得与失，最后将自己的作品《春闺梦》拿出来讲自己的改编创作过程。第七章提出“京剧到底是国粹还是国渣”这个敏感命题，说明粹在哪里渣在何处，以及如何处理京剧价值观陈旧与现代观剧之教化功能之间的关系。