《为什么，是植物图鉴》读后感锦集( 四 ) 为什么，是植物图鉴|读后感

作者将自己的思路分为了3个部分，《连续不断的视觉掠夺》、《日期、场所、行为》、《现在，所谓观看究竟是什么》。从过去、现在、未来三个方面分析了他当时摄影生涯以及对于周围作品的相关看法，第一次看这种类型的艺术评论，第一次接触这样的思想灌输，其实看起来会有些迷茫，仿佛聆听作者的倾诉，了解他的经历、了解他的思维。或是认可，或是辩驳，各种思绪汇聚，也是收获不少的。
《为什么，是植物图鉴》读后感(四)：相信中平卓马先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙
相信中平卓马先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙
老实说，在阅读前很长一段时间，就算是看了简介，我还一直以为这本名为《为什么，是植物图鉴》的书是关于植物本身的，尽管中平卓马先生的职业写着是摄影家，摄影评论员，我也将错就错的认为那至少是一本以植物对摄影对象的书。
但实际上不是这样。这本书很奇特，首先开本很小，更像是早年的那种“工作手册”，跟一般人的手差不多大，放在稍大一点的口袋里非常合作，感觉只有日本人特别喜欢这样的开本，二来是中平卓马先生本人也很奇特，在1977年的时候，他就因酒精中毒紧急送医，造成逆行性记忆丧失，查了一下，这种病的症状就是造成失忆事件之前的事情全忘了，而之后发生的事，还记得，不会受影响。而之后，据说摄影成为中平先生作息般的生理行为，每都是出去拍拍拍，似乎不可一日无此君，被称为“变成相机的男人” 。
其实这是一本摄影评论集，而书名也就是其中打头一篇的名字，而这一篇，又恰恰是后面一篇，也就是《记录这种幻影——从记录到纪念碑》，有读者针对这篇寄来了批评信件，而中平先生对于批评的回应，大致就是围绕他作品中诗意的丧失，而转成了批评家式的絮叨……之所以放在最前面，甚至成了书名，想来也是需要费一番笔墨与唇舌，来解释下，本来依靠摄影本身就能表达意象与诗意，为什么还需要写摄影评论来“画蛇添足”？好象如果不说明白的话，这整个一本评论集，存在的意义与基础，就不稳当，不扎实了。
但事实上，我觉得所谓的艺术形式，大抵是相通的，不管是摄影，绘画，装置，电影……不管是静态的，还是动着的，不管是以图像，还是以评论的形式存在，都是相辅相成的，这不是简单的套路，而是战略与战术的结合，也不管艺术家和评论者这两者身份是割裂的，还是身兼二职的，这是理论与实际，缺一不可的统一。
从后面的评论也不难发现，中平先生所考虑的层面很广阔，而不仅局限于图像一项，而是涵盖了绝大多数的艺术形式，甚至借由摄影，联系到了新闻报道，意识宣传，甚至是政治经济。当然从某种角色来说，他可能是更倾向于法国新浪潮那一拨，很瞧不上老美的电影，总觉得那是那是一种束手束脚的玩意儿，一点都不艺术，不酷，更谈不上先锋……当然另一方面，他对于当代艺术也有自己的思考，而不只是一味的求怪异，追求标新立异。比如在评论中提到一个艺术家，他的主题拿布包东西，但这东西不是一般的物什，而是一个大地方，一个岛，就是被他毫不含糊的包了起来，中平先生半开玩笑的说，这人早晚会把地球整个包起来……