《为什么，是植物图鉴》读后感锦集( 六 ) 为什么，是植物图鉴|读后感「问人人知识网」

从后面的评论也不难发现，中平先生所考虑的层面很广阔，而不仅局限于图像一项，而是涵盖了绝大多数的艺术形式，甚至借由摄影，联系到了新闻报道，意识宣传，甚至是政治经济。当然从某种角色来说，他可能是更倾向于法国新浪潮那一拨，很瞧不上老美的电影，总觉得那是那是一种束手束脚的玩意儿，一点都不艺术，不酷，更谈不上先锋……当然另一方面，他对于当代艺术也有自己的思考，而不只是一味的求怪异，追求标新立异。比如在评论中提到一个艺术家，他的主题拿布包东西，但这东西不是一般的物什，而是一个大地方，一个岛，就是被他毫不含糊的包了起来，中平先生半开玩笑的说，这人早晚会把地球整个包起来……
我不知道酒精中毒与逆行失忆，对于中平先生有什么具体或本质的影响，但这个“变成相机的男人”，其实让我想起了格物致知，就是通过不断的死盯着一个物体，比如竹子，试图用眼神来穿透表象看本质，比如王阳明这种都曾经乐此不疲。虽然中平先生不是单纯靠肉眼，也不是长时间的紧盯物体本身，而是利用相机的镜头，把物体的表像定格下来，让图像本身成为一个能够被死盯的物件……虽然过程与原理有不同之处，但在某种层面，特别是精神与趣味上，相信中平先生的摄影与格物致知是有异曲同工之妙的。
《为什么，是植物图鉴》读后感(六)：观看与否，世界依旧如此
对艺术有一定了解的读者，必定知道同一种题材或艺术手法在不同艺术家笔下或刀下，都呈现不一样的模样——我们称之为“个人风格”的。摄影也会这样吗？咋看下去，那些以摄影为媒介，呈现真实世界模样的照片，似乎没什么不同，呈现的都是现实中的模样。其实不是的。正如中平卓马的粉丝所理解的中平卓马的摄影作品充满“诗意”一样，对摄影有研究的人也会在不同摄影艺术家的作品中看出不同的风格，不同的景观。很多时候可能我们会用“意象”一类的词汇来评价或者讨论我们所看过或者欣赏过的摄影作品。
但这些都不是中平卓马想要表达的。他认为他的作品不应该被“诗意”和“意象”捆绑，不应只用这样的词汇去解读，更不应该只停留在这样的层面去看摄影，但是，放眼望去，他所眼见的摄影，已经是一种有意构造景观的“复制”行为，而不是真实呈现世界。中平卓马在这本摄影评论集《为什么，是植物图鉴》上发表了以上自己的观点，然后借此宣布与摄影决裂，还将自己所有的摄影作品付之一炬。这一年是1973年。这是多狠的人，才能对自己这般“下毒手” 。4年后，他因酒精中毒导致逆行性记忆丧失，摄影又变回他的语言，直至2015年逝世。就这么看，《为什么，是植物图鉴》成了他人生以及他思想的一个分水岭。也是外人了解他内心世界的入口。