日本诗歌 日本最美俳句原文( 三 )


另外,如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用 。
这些“季语”通常带着现代日本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋之情 。
三、“俳圣”松尾芭蕉
提到俳句,就不得不提到松尾芭蕉 。
芭蕉被日本人称为“俳圣”,他对日本俳句的发展起了举足轻重的作用 。
松尾芭蕉(1644—1694)日本江户时候俳谐诗人 。
本名松尾宗房,别号桃青、泊船堂、钧月庵、风罗坊等 。
生于伊贺上野 。
他十岁开始做大将藤堂家的嗣子良忠的侍童 。
良忠师从北村季吟学习贞门俳谐,因此芭蕉也对贞门很亲近了 。
后来在江户,芭蕉写出了《谈林十百韵》,已经具有很明显的谈林俳谐风格 。
芭蕉在贞门、谈林两派成就的基础上把俳谐发展为具有高度艺术性和鲜明个性的庶民诗 。
他将以前以滑稽突梯为主、带有游戏成分的俳句提高到严肃的、以追求诗的意境美的作风上去 。
芭蕉的诗风可以用“闲寂风雅”四个字来概括 。
像他的名句《古池》就是通过闲寂的独特表现力来产生艺术的风雅美的:
“闲寂古池旁,青蛙跳进水中央,扑通一声响 。”
这首俳句描写了一只青蛙跳入古池的一刹那 。
在这一刹那,四周闲寂的静与青蛙跃入池塘的动完美的结合了起来 。
青蛙跳之前,一切是静的,青蛙跳之后,一切仍会恢复平静 。
表面上是无休无止的静,内面却蕴含着一种大自然的生命律动和大自然的无穷的奥妙,以及作者内心的无比激情 。
飘溢着一股微妙的余情余韵和一股清寂幽玄的意境 。
下面再看一首芭蕉的《赏樱》:
“树下肉丝、菜汤上,飘落樱花瓣 。”
这首俳句了有了明显的生活气息,但是那股子闲寂依旧透过文字扑面而来 。
芭蕉还有一首《春雨》深受芥川龙之介推许:
“春雨霏霏芳草径,飞蓬正茂盛 。”
四、与谢芜村和小林一茶
芭蕉之后,最出名的俳句诗人莫过于与谢芜村与小林一茶 。
与谢芜村(1716—1783)日本俳句诗人、画家 。
少年时代即爱好艺术 。
二十岁前后丧失家产,漂泊至江户,拜师学习俳谐,寄寓于芭蕉传人早野马人的夜半亭,为江户俳坛所瞩目 。
以后十年间游历各地,致力学画 。
后名声大震 。
一七五七年成家,恢复俳谐创作 。
一七六七年断承夜半亭俳号,发展成为一代宗匠 。
他提倡“离俗论”,反对耽于私情、沾染庸俗风气的俳谐,致力于“回到芭蕉去” 。
芜村的俳句,擅长对自然景物作细致的观察,作写生式的描写 。
作风以绚烂华美见长 。
下面是芜村的四首俳句:
“秋风寂寥,酒肆吟诗有渔樵 。
”、“春雨细细落,润泽沙滩小贝壳 。
”、“蔷薇开处处,想似当年故乡路 。
”、“春已归去,樱花梭巡而开迟 。”
像上面第二首中,通过对细雨润贝壳的描写来表现出的那种优雅的美,正是芜村的擅长 。
小林一茶(1763—1827)本名弥太郎,生于信浓国水内郡柏原村的一个农民家庭里 。
十岁即开始学习俳谐 。
由于他的动荡不安的经历,一茶的俳句有着自己鲜明的风格 。
有人评论他,说“自嘲自笑,不是乐天,不是厌世,逸气超然 。”
一茶有一首写故乡的俳句十分出名:
“故乡呀,挨着碰着,都是带刺的花 。”
对于故乡,一茶是怀念的,也是不满的,这首俳句将那种复杂的心情写了出来 。
一茶的一生坎坷不遇,他的俳句里常常会流露出一种孤独的感觉和对现实的愤懑,下面是他的三首俳句:
“元旦寂寥,不止我是只无巢鸟 。
”、“回家去吧,江户乘凉也难啊 。
”、“雁别叫了,从今天起,我也是漂泊者 。”
但一茶同时又是质朴天真的 。
他的代表作之一、怀念六岁时的一首俳句:
“到我这里来玩哟,没有爹娘的麻雀 。”
便将这种质朴天真深深地表现了出来 。
五、正冈子规
正冈子规(1867—1902),本名常规,生于爱媛县 。
1891年冬,着手编辑俳句分类全集的工作,1892年开始在报纸刊载《獭祭屋俳话》,提出俳句革新的主张 。
子规认为俳谐连歌缺少文学价值,主张使发句独立成诗,定名为俳句,为后世沿用 。
俳句可以说是子规的手中真正发展成为日本民族最短的诗歌的 。
“我庭小草复萌发,无限天地行将绿 。
”、“信家木曾问旅路,唯闻前方白云深 。
”、“渡船春雨至,船上伞高低”
这是子规的三首俳句,句中对自然的把握很是独到 。