小班古诗词教研记录( 三 ) 小班古诗词教研记录|古诗词教

二、吟哦讽诵品诗韵，击节把玩赏诗意
古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过千锤百炼，反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美，节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。学习古诗时，必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，玩味品尝古诗的精妙风致，才能启发学生的联想思维，欣赏到古诗中独有诗意，唤起他们读诗的热情和兴趣，从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。比如，本人在教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚，显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配，字数的均衡，句数的整齐，把古诗讽诵得琅琅上口，和谐优美。自然而然地让学生产生一种特有的乐感，让学生感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，抑扬顿挫的语感美。同时，在反复吟哦讽诵中，学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放，呈现出盛唐时期的宏大开阔气象；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑，直面黑暗，体现出安史之乱后，晚唐的悲凉凄怆现实；还有白居易诗歌的通俗浅白，王维诗句的自然隐逸，温庭筠的婉约隽秀，柳宗元的峻峭清腴等等，显示出古代诗人不同的语言风格美。不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景，都会有不同的语言风格和语感意境，学生只有不断吟哦，不断讽诵，不断把玩，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。所以，教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵，反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美，然后发挥学生的主动性，字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，感受诗中的情景和氛围，正确理解诗的内容背景，诗人内心世界，蕴涵的深刻哲理，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵，最后引导他们反复把玩欣赏，丰富想象，进一步把握古诗的精髓和境界。
三、情景交融进意境，激发共鸣悟诗情
　诗贵言志，诗贵言情。诗人是借助古诗抒发了许多美好的情感：有热爱向往美好生活，有蕴涵深刻人生哲理；有激励后人努力向上，有胸怀豪情满腔热忱…… 。让学生领悟这些情感，对他们来说既是一种美的享受，又能陶冶心灵、丰富情感，有利于培养健康向上的人格，有利于提高个人文化素养。刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人是“情动而辞发”，而教师则要引导学生“披文以入情”，这样才能使学生领会诗中蕴含着强烈的感情，感受诗人的内心感受。为此，老师自己先要融入诗人的情感中，把自己变做诗人，跟随诗人的脉动，用诗人的喜怒哀乐，把古诗的情感用语言、表情、手势、眼神、姿态表演出来。如果古诗的意境是意气风发，踌躇满志，那么老师就要表现出一种高视阔步，睥睨一切的气概；如果古诗意境是高亢昂扬，情感激烈，那么老师就要迸发出一种亢奋激越，悲愤概然的情感；如果古诗涵蕴着清冷孤寂，忧郁惆怅，那么老师就要演绎出如泣如诉，寂寞忧怨的情绪；如果古诗透出是一派平和恬静，相映成趣的意境，那么老师自然要表现出从容雅致，悠然自得的样子，但是，更重要的是，要让学生的情感随着老师演绎的诗情，感情也不断起伏，产生共鸣，古诗的讲授过程，必须是老师与学生情感的交流过程和互动过程，只有激发学生的共鸣，师生产生互动，引起学生的联想和想象，才能使学生融入古诗的情感中，达到情景交融，人我皆忘的境界。比如，我在讲授王勃的《送杜少府之任蜀川》时，那天正好是实习老师即将离校最后一次听课，我就对学生说：今天是实习老师来我们班听最后一堂课了，以后他们就各奔前程，我们可能再没有机会相见，让我们在这里唱一首歌，来表达我们离别的感情。紧接我用离别惆怅的情感和曲调唱起《长亭送别》这首歌，“长亭外，古道边，芳草碧连天，……”歌声一下子把依依难舍的离别气氛渲染出来，把学生们的情感完全被慑住了，不由自主随声附和，产生共鸣，曲终以后，大家都沉浸于离别的情感之中，学生都随之也导入了古诗的离别情感中，对这首诉说离别的古诗有了切身的感受，一下子让学生感悟到诗情之中。