古诗中的韵怎么押诗词押韵规则表

平仄整齐，一般末句韵母相同，列如‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年’末句的弦xi‘an’和末句的ni‘an’中的韵母an相同押韵
诗的格律，是由平仄的变化行成的。平仄的变化，使句子像波浪一样，有起有伏。平是高，仄就是低。为了说的请楚，先说什么是平，什么是仄。中国的每个字都分为四声，如清，晴，请，庆。第一声上平声和第二声是下平声，都是平声。第三声的上（读做赏）声，第四声是去声，上声和去声都是仄声。因此，清晴是平声，而请庆是仄声。只要分清了四声，平仄也就分清了。诗的格律，有人以为很繁杂。其实不然，说清楚了，也很简单。这里以绝句为例，做个简要的说明。五言绝句的格律有四种，这里举其一为例。仄起式（即用仄声起始）仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。从这里我们就基本上看到了格律诗的平仄归律。即两平两仄相间，或三平两仄相间，而形成起伏。这样的句字叫做律句。最后的字是平声，押韵。如果是七言，在前面加两个字，但按照“律句“的规律，仄声前面加平声，而平声前面加仄。如上面的仄起式五言绝句，改为七言就成了平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。记好格律诗的律句的规律，就方便了。在格律诗中，还有一个规律，就是前一句和后一句间的关系，应是“粘对关系” 。看每句的前面的两个字，第一句的头两字是仄声，第二句就要相对，也就是相反，即第二句的头两个字比须是平声。整个句子的平仄，也就“相对“了。如第一句是：仄仄平平仄。下一句就是：平平仄仄平。这样的关系就叫做“相对” 。而第三句和第二句的关系，就必须是相粘，也就是第三句的头两个字和第二句相同，如第二句是：平平仄仄平。第三句就是：平平平仄仄。这种关系叫做相粘。下一句又要相对了。即第四句的头两个字的平仄，要和第三句相对。即第三句就是：平平平仄仄。第四句就是：仄仄仄平平。这四句的“粘对关系”是：对，粘，对。如果是律诗，全诗是八句，但粘对的关系，也是如此，即对，粘，对，粘，对，粘，对。如：五言律诗仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。因此，格律诗的格律，关键是“律句“和”粘对“ 。弄清楚了这些，就基本上掌握了格律是的规律。我这里不是讲格律，就不细说了。下面我再转回来，说韵目改革对格律的影响。一、在新的韵目中，没有了入声，而许多的入声字是许多的人分不清的。去掉入声减少了许多的麻烦。比如入声字“白” ，是仄声。但普通话为平声。有如入声“石” 。普通话读做平声。还有如入声字的“国”“德”“合”等等，在普通话这都读做平声。这些字在造句和押韵是都易出错。在新韵中，这些字就是平声了。在使用新韵时，第一，二声就是平声，第三，四声就是仄，不用考虑入声了。需要说明的是，用平水韵的人会认为这些字作为平声是错误。写作时可以注明用新韵。二、在新的韵目中，将许多韵目合并。这就放宽了押云的限制，增加了写作的自由度。如在新韵中， “东”韵很宽，而在用平水韵部时， “东”“庚”“青”等韵，是不允许通用的，而在新韵里全合并了。又如新韵里的“真”韵也是很宽的，将平水韵里的“真”“文”“元”“侵”等全合并了。这样极大地放宽了写作时押韵的的自由度。写作时，同韵目就是同韵，就可通押。三、新的韵目，只适用于写诗。填词仍应用词韵，因为词韵本来就很宽，而且入声对词有重要的意义，不宜简单地取消。要修订须另加考虑。在古提诗的改革中，我以为主要是诗韵的改革。格律是不需改的。但还有一些具体的问题值得讨论。写格律诗时，格律的平仄要求，并不是一成不变的。这种变通，有句概括的话是：“一三五不论，二四六分明” ，就是第一，三，五字可平可仄，而第二，四，六字的平仄是严格的，不可该的。这个概括大体是对的。问题就是要避免在句尾比免三平和三仄。还要避免“孤平” ，犯了孤平可以“坳救” 。在此就不细说了。在写格律诗时，这些规则还应遵守的。但如果诗的意境的需要，出现“坳“等，也是可以的。在古体诗里，还有一种叫“古诗”分为“五言和七言。这种诗只要求押韵，没有平仄要求，也就不讲求律句。不写格律诗可以写这样的“古诗” 。有人以为写这样的古体，就要模仿古人，故意写坳句。我很不赞成。写这样的古诗更应自由些。另外，我以为古体诗本来就有许多自由体。除了五。七言外，还有四言诗，不同字数相间的诗。这样才有古体诗的多样性。也可以句数不限，还可以分段。诗经里的诗不就是如次吗？古体诗是我国文学的瑰宝，有很强的生命力。我以为应提倡和发扬，但也应适应时代的要求，加以改革，使更多的人接受和写作。