诗词怎么样我们( 八 ) 诗词怎么样我们|

他在那里写字，或作诗。
有很好的砚台，磨了墨，还没用。
则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。
无意境，无情趣，也只是一俗人。
尽有人买一件古玩，烧一炉香，自己以为很高雅，其实还是俗。
因为在这环境中，换进别一个人来，不见有什么不同，这就算做俗。
高雅的人则不然，应有他一番特殊的情趣和意境。
此刻先拿黛玉所举三人王维、杜甫、李白来说，他们恰巧代表了三种性格，也代表了三派学问。
王摩诘是释，是禅宗。
李白是道，是老庄。
杜甫是儒，是孔孟。
《红楼梦》作者，或是抄袭王渔洋以摩诘为诗佛，太白为诗仙，杜甫为诗圣的说法。
故特举此三人。
摩诘诗极富禅味。
禅宗常讲“无我、无住、无着” 。
后来人论诗，主张要不著一字，尽得风流。
但作诗怎能不著一字，又怎能不著一字而尽得风流呢？我们可选摩诘一联句来作例。
这一联是大家都喜欢的：雨中山果落灯下草虫鸣此一联拿来和上引放翁一联相比，两联中都有一个境，境中都有一个人。
“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，那境中人如何，上面已说过。
现在且讲摩诘这一联。
在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，听到窗外树上果给雨一打，朴朴地掉下。
草里很多的虫，都在雨下叫。
那人呢？就在屋里雨中灯下，听到外面山果落，草虫鸣，当然还夹着雨声。
这样一个境，有情有景，把来和陆联相比，便知一方是活的动的，另一方却是死而滞的了。
这一联中重要字面在落字和鸣字。
在这两字中透露出天地自然界的生命气息来。
大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。
给雨一打，禁不起在那里朴朴地掉下。
草虫在秋天正是得时，都在那里叫。
这声音和景物都跑进到这屋里人的视听感觉中。
那坐在屋里的这个人，他这时顿然感到此生命，而同时又感到此凄凉。
生命表现在山果草虫身上，凄凉则是在夜静的雨声中。
我们请问当时作这诗的人，他碰到那种境界，他心上感觉到些什么呢？我们如此一想，就懂得“不著一字尽得风流”这八个字的涵义了。
正因他所感觉的没讲出来，这是一种意境。
而妙在他不讲，他只把这一外境放在前边给你看，好让读者自己去领略。
若使接着在下面再发挥了一段哲学理论，或是人生观，或是什么杂感之类，那么这首诗就减了价值，诗味淡了，诗格也低了。
但我们看到这两句诗，我们总要问，这在作者心上究竟感觉了些什么呢？我们也会因为读了这两句诗，在自己心上，也感觉出了在这两句诗中所涵的意义。
这是一种设身处地之体悟。
亦即所谓欣赏。
我们读上举放翁那一联，似乎诗后面更没有东西，没有像摩诘那一联中的情趣与意境。
摩诘诗之妙，妙在他对宇宙人生抱有一番看法，他虽没有写出来，但此情此景，却尽已在纸上。
这是作诗的很高境界，也可说摩诘是由学禅而参悟到此境。
今再从禅理上讲，如何叫做无我呢？试从这两句诗讲，这两句诗里恰恰没有我，因他没有讲及他自己。
又如何叫做无住无着呢？无住无着大体即如诗人之所谓即景。
此在佛家，亦说是现量。
又叫做如。
如是像这样子之义。
雨中山果落，灯下草虫鸣，只把这样子这境提示出来，而在这样子这境之背后，自有无限深意，要读者去体悟。
这种诗，亦即所谓诗中有画。
至于画中有诗，其实也是同样的道理。
画到最高境界，也同诗一样，背后要有一个人。
画家作画，不专在所画的像不像，还要在所画之背后能有此画家。
西方的写实画，无论画人画物，与画得逼真，而且连照射在此人与物上的光与影也画出来。
但纵是画得像，却不见在画后面更有意义之存在。
即如我们此刻，每人面前看见这杯子，这茶壶，这桌子，这亦所谓现量。
此刻我们固是每人都有见，却并没有个悟，这就是无情无景。
而且我们看了世上一切，还不但没有悟，甚至要有迷，这就变成了俗情与俗景。
我们由此再读摩诘这两句诗，自然会觉得它生动...
怎样学写诗词怎样才能入门无论是写诗还是写词，首先要掌握平仄和韵，但这里面有太多需要注意的地方，仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。