诗词写作结构(11) 诗词写作结构|

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
从胡适的《鸽子》开始，现代诗的创作至今已接近一百年，在这一百年间，中国新诗经历了突飞猛进的繁荣，尤其是上世纪八十年代以来，新诗的流派繁多，如过江之鲫，不可胜数。
现代诗的兴起，导致了文言诗逐渐淡出了中国文学创作的舞台，并在上世纪二三十年代，形成了第一个现代诗创作的高潮。
但由于现代诗这一文体出现伊始，并没有一个系统的创作理论体系，对于其的审美标准也各不相同，导致许多新诗的创作走向泛滥和随意，这在很大程度上削弱和损害了新诗这一文体的形象。
为此，闻一多在《诗的格律》中就当时新诗创作中出现的问题，提出了新诗的“三美”主张。
即音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。
这一主张在一定程度上为新诗的规范和严谨提供了依据。
之后虽然出现了许多其他的主张，如左联提出的“革命诗歌”、抗战时的“国防诗歌”、延安文艺座谈会提出并在之后逐渐衍化形成的“新民歌运动”等。
但是真正为大众所接受，并在艺术的层面形成共识的还是闻一多的“三美”主张。
伴随着时代的进步，外来思潮的影响，以及新时期诗人的摸索，从闻一多的“三美”主张上，又逐渐延伸出了更多更丰富的认知。
一些主张被弱化，如建筑美，另一些主张则被强调，如绘画美。
而还有一些流派，针对“三美”提出了截然不同的诗歌理念，由于这里探讨的是一些基本的内容，故而不做赘言。
一、音乐美——诗歌语言的节奏闻一多提出的音乐美，在当时是针对新诗的韵律问题提出的。
在当时，由于对文言文学过于左倾的抵触和颠覆，以至于一概与文言文学有重合的内容都被尽量的回避，如韵脚就被许多的诗歌创作者所忽略。
20年代，冰心根据日本绯句而创立的冰心体，在带动小诗风潮的同时，更加把诗歌的音乐感这一问题丢进了历史的灰尘堆里。
当时的诗歌，如最初刘半农沈尹默的诗、如郭沫若的《女神》、如湖畔诗社汪静之的《蕙的风》等，皆不在意诗歌的韵律。
一方面固然是考虑新文学运动提出的颠覆文言文学，另一方面也因为新文学在创造社、文研会等领导下，倡导人文的回归，诗人们要求打碎一切的枷锁，尤其是限制其创作的格律的限制。
在这里我们要顺便提一下，正如萍姐上期所说，文言诗对于格律的要求很严，几近苛刻，对于新生的白话文学而言，如果要求其平仄对仗，严格按照平水韵，这几乎是不可能的。
所以在新诗创作的初期，诗人们多以破坏格律为荣。
到了二三十年代，经过了十年创作热潮的新诗越发随意，几乎是随便说上两句话，就能冠以诗歌的名义。
在这种情况下，闻一多提出了“三美”中的音乐美，并以新月社的诗歌创作，严格按照其执行。
如他的《死水》，每节皆隔行押韵，节节换韵。
与当时的诗歌创作情况相比较，可以说是非常的严谨。
到了今天，尤其是经过了文革之后的诗歌创作热潮，现代诗的创作对于韵脚已经不做要求，但这并不是说我们又要回归到20年代那样几乎混乱而随意的诗歌创作状态。
相反，我们更应该学习“音乐美”的理论，并在另一个方面将之体现出来，这就是诗歌语言的节奏感。
换句话说，就是诗歌语言内部的旋律，也即语脉。
我们看文革后的现代诗佳作，甚至看之前二三十年代现代诗的佳作，即使是在最为混乱的创作时期，优秀的作品依旧是节奏感相当强的作品。
如胡适的《鸽子》：好一片晚秋天气有一只鸽子在空中游戏看他们三三两两回环来往夷犹如意—— 忽地里翻身映日白羽衬青天十分鲜丽这是中国新诗史上最早的一首诗歌。