李清照南渡前后诗词对比( 二 )


值得指出的是 , 这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词 , 它还有一个向客观现实转化的过程 。
正因为这首词有一个从听觉到视觉 , 有一个从内心到客观现实的转化过程 , 所以才能给读者留下广阔的想象空间 , 便于进行艺术的再创造 。
这首词之所以耐人咀嚼 , 其原因也正在这里 。
其次 , 通过问答进行感情上的对比烘托 。
这种写法 , 不仅语言精炼生动 , 结构也由此显得分外紧凑 , 使读者有如闻其声、如见其人的真切感 。
人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目 , 词也由此而显得生动活泼 。
“却道”一句 , 写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠 , 它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉 。
没有这种细腻的体察与深婉的情思 , 是不可能写出好作品来的 。
再次 , 成功地使用拟人化的手法 。
词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字 , 借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少 , 暗示出春天的逐渐消失 。
这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的 。
前面说过 , 这首词很短 , 总共不过三十三字 , 但它却能通过生活中一个极其普通的细节 , 反映作者丰富的内心世界 , 用语平白浅近 , 意境含蓄深厚 , 具有“弦外音 , 味外味” 。
黄了翁在《蓼园词选》中说:“一问极有情 , 答以‘依旧’ , 答得极淡 , 跌出‘知否’二句来 。
而‘绿肥红瘦’无限凄婉 , 却又妙在含蓄 。
短幅中藏无数曲折 , 自是圣于词者 。
”这段评语有助于我们对这首词的理解 。
醉花阴【宋】李清照 ?/P>薄雾浓云愁永昼 , 瑞脑消金兽 。
佳节又重阳 , 玉枕纱厨 , 半夜凉初透 。
东篱把酒黄昏后 , 有暗香盈袖 。
莫道不消魂 , 帘卷西风 , 人比黄花瘦 。
【简析】 这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写 , 它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀 。
上片与秋凉情景 。
首二句就白昼来写:“薄雾浓云愁永昼 。
”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇 , 更罩满词人心头 。
“瑞脑消金兽” , 写出了时间的漫长无聊 , 同时又烘托出环境的凄寂 。
次三句从夜间着笔 , 先点明节令:“佳节又重阳” 。
随之 , 又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒 , 暗示词中女主人公的心境 。
而贯穿“永昼”搿耙灰埂钡脑蚴恰俺睢薄ⅰ傲埂倍字 。
深秋的节候、物态、人情 , 已宛然在目 。
这是构成下片“人比黄花瘦”的原因 。
下片写重九感怀 。
首二句写重九赏菊饮酒 。
古人在旧历九月九日这天 , 有赏菊饮酒的风习 。
唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日 , 还来就菊花”之句 。
宋时 , 此风不衰 。
所以重九这天 , 词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后” , 菊花的幽香盛满了衣袖 。
这两句写的是佳节依旧 , 赏菊依旧 , 但人的情状却有所不同了:“莫道不消魂 , 帝卷西风 , 人比黄花瘦” 。
上下对比 , 大有物是人非 , 今昔异趣之感 。
就上下片之间的关系来说 , 这下片写的是结果?br/> 早年 , 李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活 。
作为闺阁中的妇女 , 由于遭受封建社会的种种束缚 , 她们的活动范围有限 , 生活阅历也受到重重约束 , 即使象李清照这样上层知识妇女 , 也毫无例外 。
因此 , 相对说来 , 他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些 , 体验也更细腻一些 。
所以 , 当作者与丈夫分别之后 , 面对.单调的生活 , 便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了 。
这首词 , 就是这种心情的反映 。
从字面上看 , 作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情 , 但这种感情在词里却无往而不在 。