对仗的种类有很多种 。
押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点 。
总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美 。
2、2、格律诗的朗诵要划好语节 。
凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情 。
因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它 。
语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同 。
中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志 。
不同的格律诗有不同的语节划分 。
因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步 。
下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况 。
中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循 。
一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿 。
而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿 。
实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节 。
照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼 。
但有时会破坏诗句中语义的完整性 。
因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿 。
这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚 。
例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光，疑是——地上——霜 。
举头——望——明月，低头——思——故乡 。
（二）床前——明月光，疑是——地上霜 。
举头——望明月，低头——思故乡 。
例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间，千里——江陵——一日——还 。
两岸——猿声——啼——不住，轻舟——已过——万重——山 。
（二）朝辞——白帝——彩云间，千里——江陵——一日还 。
两岸——猿声——啼不住，轻舟——已过——万重山 。
以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定 。
如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征 。
而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板 。
尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义 。
3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚 。
马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的 。
韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿 。
”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗 。
韵是诗歌语言音乐性的重要条件 。
例如《春晓》 。
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏 。
每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟 。
夜来/风雨/声，花落/知/多少 。
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古诗词朗诵有那些形式？？朗诵学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章 。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧 。
例1《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏 。
每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟 。
夜来/风雨/声，花落/知/多少 。
念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感 。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大 。
“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象 。

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