《古典的春水》读后感摘抄陆游|诗词|春水|诗歌|苏轼|杜甫

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《古典的春水》是一本由潘向黎著作，人民文学出版社出版的2022-2图书，本书定价：平装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古典的春水》读后感(一)：古典诗词的情世界
中国是诗的国度，诗是文学的桂冠。古典诗词几乎是中国文学的代名词。但说来惭愧，我对古典诗词的了解，大概并没有超出中学语文教材水准多少。与古典诗词的距离，一方面是由于语言的隔阂，古诗所用的词汇为文言文，精简且用典甚多，读来费劲；另一方面，则是情感的隔阂，总以为现代人的情感就得由现代诗来呈现，古人的情感已与我们相去甚远了。正因为存在距离，所以，现代的读者接近古典诗词，往往需要解读。解读有两种，一种是专家的专业解读，一种是作家的率性解读。我们所读的专家或评论家眼里的古诗，呈现出来的往往是一堆与现代生活毫无相关的平平仄仄的古董。而作家读诗，则不同。如果说前者重技的话，后者重情。《古典的春水》（潘向黎著，人民文学出版社2022年2月出版）正是这样一本作家解读诗词的典范之作。《古典的春水》共辑录了十二篇文章，大致可以分为两类，一类是围绕某个主题展开，一类是以某个诗人词人为主。两类文章各有千秋，前者可以串联起某一主题在各个诗人词人笔下的不同样貌，由此深化了对主题的理解，还呈现出了不同文学家的不同风格。比如《流逝永恒，此刻亦永在》一文，阐述了时间的主题，而曹操、陶渊明、杜甫、欧阳修、苏东坡、晏殊等诸多诗词名家，围绕这一主题各自抒怀，展示出了古人对时间的深刻理解和独特感悟，通过专题式的集中呈现，我们发现，古人关于时间的观点丝毫不逊色于现代西方大哲学家海德格尔《存在与时间》以及法国大文豪普鲁斯特《追忆似水年华》中的时间观念，于是观点的契合突破了时间的次元，古今之间自然嫁接起来。而以某个诗人词人为主的文章，则重点描述了苏东坡、辛弃疾、晏几道晏殊父子等诗词大家跌宕起伏的人生。这种人生可以是真实的，也可以是虚构的，但符合“艺术的真实” 。比如，在《浅情世间，奈何深情》一文中，潘向黎颇有意味地虚拟了一段晏殊和晏几道父子之间的对话，对从容不迫和一往情深这两种人生观进行了比较。父亲晏殊雍容有度的浅情，和晏几道我行我素的深情成为了鲜明的对比。一个“情”字，其程度差异，牵扯出风格的不同、态度的不同以及人生经历的不同。在着重写人的文章中，诗词与人生之间互相参证，诗人词人的美学与其独特的人生阅历紧密相关、亦步亦趋，我们看到的不仅仅是美妙的诗词意境，更感受到诗人词人真实的内心情感流露，这种情感无疑和我们也是相通的。主题虽有别，诗人词人虽各异，但潘向黎贯穿始终的诗学，是一个“情”字。按照书中的绝妙比喻，古典诗词，恰如“一江春水” 。情是诗歌的水源，而技法是水渠。水源干枯，则水渠修得再好，那水也是浅，无足观。而水源丰沛的话，所到之处，自能开出一道水路，又何须修渠。“情”嫁接起了古人和今人之间的桥梁，让古人的思想不再陌生，而是活生生地如在目前。古人的意境不再是逝去的意境，而是可以与我们共享的意境。最重要的是，古典诗词中那些绝美的语言，不再是摆放在博物馆里的青花瓷，而是飞入寻常百姓家，成为表达我们自己情感的工具。古人写诗重情，我们读诗也要投入情。读诗，某种意义上是读人与人之间的真情。潘向黎坦言，虽然深受父亲影响而喜欢古诗，但在趣味上与父亲有所区别，自己年少并不爱读父亲的挚爱杜甫。无他，情未到也。等到年长后，方才读懂了杜甫，也读懂了父亲。诗歌和人生，就这么巧妙地连接在一起。今天我们读古诗词，还有另一番理由。网络时代，语言贫乏。一些表情包、拼音缩写，成为大众的主要交流工具，甚至一些主流媒体也不惜迎合这种语言败坏的现象来博取流量、吸引眼球，完全忘记了我们曾经是一个诗词的国度。在这样的时代，借由《古典的春水》这样的书，让我们亲近古典，走进诗词，或能达到“哀感顽艳”的效果。而我敢说，没有读过这本书的人，十有八九会误读“哀感顽艳”这个词的意思，以为是“哀艳”之意。实际上，这个词的意思是，好的艺术打动人心，不管是愚钝顽固之人，还是聪明美惠之人，均被感动。这本书就是这样，在轻松自然的解读中传播古典诗词知识点，通俗不费解，而最重要的是，古典诗词的美，如果一弯清水，在作者的笔下，汩汩涌出，见之喜悦。相信无论是“顽”（内心顽劣）抑或“艳”（不仅仅是外表俊美，更是内心聪慧），都会有所收获，有所感悟。一本解读古典诗词的书，当然不能替代直接阅读古典诗词本身。它的作用在于打开一扇窗户，让你得以一窥古典的风景，得以捧起一掬古典的春水，由此，你进入那个丰富的古典世界，品味古典情感的浓烈和美好，丰富自己的内在。好的书不应该是结束，而是开始。在潘向黎的导引下，我们将更深入地走向李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾等中华民族历史上最杰出的诗人、词人所构筑的那个无比绚烂、有情有境的古典诗词世界。