清明杜牧的诗中，有哪些是繁体、毛笔或者楷书书写的？( 七 ) 毛笔楷书诗词字帖

正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。
”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。
到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。
通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。
这是一生所追求的事。
关于字型的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即二寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》。
初写小字，容易见效果，因为字型小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握和控制。
然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔法间隔距离大了，书写时对笔画的掌握和控制就不容易，很可能出现疏散松懈或紧密不匀等等现象。
写二寸见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握。
楷书名家很多，风格流派也各异。
有的丰厚雍容；有的紧密险峻；有的倚侧秀逸；有的挺拔刚劲；…… 。
初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。
现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。
另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。
初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
欧阳询是唐初书家，以擅长楷书出名。
《旧唐书》说“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍，或以为楷模焉” 。
说明唐代时即把他的字当作范本来临习...
楷体字的意义是什么呢楷体字的意义找不到，不过学楷体字的意义找到了，如下：为什么初学书法要花大量时间和精力在楷书上呢？其实这里面涉及到一个『技』的问题，圆熟的笔墨技巧和深厚的艺术功力可以说是书法的基础，离开了这根本就很难入『道』的境界，书法艺术中的意境、神采、趣味、气韵、风度都必须凭借技巧和功力才能发挥得淋漓尽致，昔人有言：『君子图本，小人图末。
』初学书法当必先脚踏实地，以沉着为本，而后能绝迹飞空，入痛快之境地。
而楷书是锻炼沉着功夫中最为理想的书体，或以唐人楷法入手，然后流溢为行草；或彻上彻下，从篆隶入手，而后施之于金石，本立而道生，此不易之理也。
学习楷法至少有以下几点：一、楷书具有较为广泛的实用价值。
由于楷书具有通俗易识、端重庄严的特点，故凡高文大册、殿宇庙堂之记铭、记功颂德之碑文，必都以楷书为主，以示庄重肃穆，其中还包括重要文书的誊写，经文写卷的抄录，名胜古迹的题字等亦常以楷书为载体，至于他的观赏价值则更高，一幅精美的楷书作品悬挂在展所或斋室中，不仅能与其他书体相交辉映，而且还能产生一种静的氛围，于萧斋静对中百看不厌。
二、能陶冶人的情操。
当今社会生活节奏较快，人际关系也比较复杂，人们在工作之余暇，总想松弛一下紧张的神经，调节一下紧张的气氛，当然遣兴游戏的种类很多，但亦不妨以练字作为一种选择，最好先营造出一个比较幽雅的环境，窗子十分明亮，书桌亦很干净，案头置几本古帖，墙上悬挂名人字画，泡一壶茶，燃一支烟，然后焚香默坐，随意取一册字帖翻阅，看到会心处，不觉心中技痒，手下欲书，则铺纸濡笔，于静坐中作楷法数十字或数十行，自能使人平矜释躁，万虑消沉，写到得意处，自觉心花怒放，眼前一片化机，此非人生之乐事乎！作书不仅能陶冶一个人的情操，更能酝酿一个人的学问。
书法艺术古人视为小道，是博学余暇，游手于斯的末技，但他却与文学、诗词、音乐、绘画、舞蹈乃至哲学和美学等有着密切联系，若要写好字就必博涉这些与之相关的姐妹艺术，于潜移默化中提高自己的审美观念，使自己的心灵得到净化，在超脱凡俗的胸襟里升华自己的理想。
作书写字又能寄托怀抱，排遣心性，人生或时有窘困、潦倒、落魄、失意之时，古之文人因牢骚愁怨之感，发沉雄伟博之辞，诗人则以万种苦心不得已而寓之于诗，而书家则于笔墨中宣泄自己的情感，在一种虚一而静的境界中澡雪自己的精神。