散曲和传统诗词的区别古代文学史( 三 ) 传统诗词

这是从总的方面说的，至于不同的作者又有不同的风格， “庄”、“媚”、“俗”也不可一概而论。
宫调名， “哨遍”为曲牌名， “高祖还乡”为套曲的题目。
“宫调” ，是乐调调式的统称。
乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。
以“宫”声为主的乐调调式称为“宫” ，以其他六声为主的调式称为“调” ，统称“宫调” 。
“曲牌” ，曲调的名称，有一定的调子和唱法。
按曲调填的曲词，字数、句法、用韵和平仄都有固定的格式。
每一个曲牌部分属一定的宫调。
如“叨叨令”属“正宫” ， “醉花阴”属“黄钟宫” ， “墙头花”属“般涉调”；也有分属几个宫调的，如“哨遍”属“般涉调” ，又可入“中吕宫” 。
题目是作者根据所写的内容或创作曲词的目的动机自己加的。
有的曲词有题目，有的没有题目。
元散曲和元杂剧有什么不同吗？散曲，元代称为“乐府”或“今乐府” 。
散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。
小令，又称“叶儿” ，是散曲体制的基本单位。
其名称源自唐代的酒令。
单片只曲，调短字少是其最基本的特征。
但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。
如张可久的〔中吕·卖花声〕《四时乐兴》，以四支同调小令分咏春、夏、秋、冬，构成一支组曲；《录鬼簿》载乔吉曾有咏西湖的〔梧叶儿〕百首，是重头小令之最长者。
联章体虽以同题同调的组曲出现，内容上互有联系，但组曲中的各支曲子仍是完整独立的小令形态，故仍属于小令的范畴。
套数，又称“套曲”、“散套”、“大令” ，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。
套数的体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。
小令和套数是散曲最主要的两种体制，它们一为短小精练，一为富赡雍容，各具不同的表现功能。
除此之外，散曲体制中还有一种带过曲。
带过曲由同一宫调的不同曲牌组成，如〔雁儿落带得胜令〕、〔骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等，曲牌最多不能超过三首。
带过郸发策菏匕孤察酞畅喀曲属小型组曲；与套数比较，其容量要小得多，且没有尾声。
可见，带过曲乃是介于小令和套数之间的一种特殊体式。
散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，在它身上显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。
然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，这主要表现在以下三个方面：第一，灵活多变伸缩自如的句式。
散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。
例如，词牌句数的规定是十分严格的，不能随意增损。
而散曲则可以根据内容的需要，突破规定曲牌的句数，进行增句。
又如，词的句式短则一两字，最长不超过11字；而散曲的句式短的一两个字，长的可达几十字，伸缩变化极大。
这主要是由于散曲采用了特有的“衬字”方式。
所谓衬字，指的是曲中句子本格以外的字。
如〔正宫·塞鸿秋〕一曲，其末句依格本是七个字，但贯云石的《塞鸿秋·代人作》，末句作“今日个病恹恹，刚写下两个相思字” ，变为14个字了。
这本格之外所增加的七个字，就是衬字。
至于哪七字属衬字，从以辞合乐的角度看，并无须确指。
增加衬字，突破了词的字数限制，使得曲调的字数可以随着旋律的往复而自由伸缩增减，较好地解决了诗的字数整齐单调与乐的节奏、旋律繁复变化之间的矛盾。

散曲和传统诗词的区别 古代文学史( 三 )

散曲和传统诗词的区别古代文学史( 三 )