音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度( 六 ) 音响|音乐|语言|动画|电影|声音

（1）在对白中叠加动物的吼叫或撕叫声，以此来提升角色的形象特征。如《海底总动员》里的海鸥、《狮子王》里的木法沙等。
（2）通过地域性或者口音强化人物的地域特征。如：《马达加斯加》里的女警察、《寻梦环游记》里的米格等。
（3）选择旋律化语言来替代对白，用乐器的特殊音色表现角色性格或形象特征。如《糊涂交响曲》中的《音乐国度》、中国动画短片《三个和尚》等。
（4）在“音乐动画电影”（动画音乐剧；Animated musical）中，“宣叙调”（recitative）是用来讲述故事要点的常用手段。如《僵尸新娘》《埃及王子》等。
（5）选择“合成语言”（synthetic language）创造出一种具备逻辑结构却难以理解的语言艺术特征。合成语言一般通过“谐波”（harmonization）和“环形调制”（ring modulation）技术创建。合成对白的目的是在一个科幻语境下，创建一种“拟真”（plausible）的交流。如《星球大战》中的星际语言、《机器人瓦力》中的瓦力和伊芙。
在动画电影中，观众对于角色人物身体特征的期望往往会基于他们的声音特征（音色），所以配音演员和动画角色互相依赖，而演员的声音和表现力便显得尤为重要。同时，配音演员因为没有了电影同期声与镜头的束缚，其声音表演将变得极富个性和自由。在动画的历史长河中，不乏独特的配音天才型演员，他们与动画角色融为一体，创建了一种动画独有的语言风格。如今，好莱坞绝大部分的大牌演员，都曾经参加过动画电影声音角色的遴选分配。这种声音“明星化”现象的出现，很大程度上归功于20世纪80年代后期动画的商业成功。
（二）表演规律
演员的表演是真人实拍电影中最重要的艺术表现手段之一，而动画电影中的角色表演，并不是演员在一般概念中的表演，它是夸张而杂耍式的。如果要给这种表演一个定义，可以将它称之为“卡通化表演”，与其相对立的便是真人实拍电影中演员的现场表演。当然，对于动画电影而言，除了卡通化的表演和模仿真人的仿真表演之外，两者之间还存在“程式化表演”（舞台戏剧化）。因此，由于演员表演的不同，真人实拍电影与动画电影中的语言设计也会有很大的区别。
在动画电影中，“卡通化表演”，也就是我们所谓的“动画规律”与其造型的表现方式是相匹配的，“动画电影的表现形式是漫画化的。每一个对象的特征和其展现的动作都被夸大了”[5] 。也就是说，动画电影中的人物表演（包括动作和语言），也如同其漫画的造型一样，应该显得非常夸张。在我国，“动画规律”也被称为“弹性规律”，正如莫琳·弗尼斯（Maureen Furness）在其《动画概论》的著作中所说的“橡胶管”风格。这种风格在美国早期的动画片中非常流行，这也与早期美国动画片作为普通商业电影的加映短片有关，动画片的职责只是为了给大家创造一些轻松活泼的气氛。因此，针对这种表演类型，动画配音演员就没有了任何潜意识中观念的约束，转而是无拘束的、夸张的语言表现形式。