音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度( 二 ) 音响|音乐|语言|动画|电影|声音

二、音响设计
从20世纪20年代末开始，除现成的音乐之外，“音响效果”（sound effect）在动画领域成为首要元素之一。在“叙事动画”（narrative animation）中，很多画面是由其声音而被大众所熟知。在动画世界中，即使是“静物”（inanimate objects）也会被要求“发声”（vocalize）。沃尔特·迪士尼是有声动画的领先人物，在他看来，声音占据一部动画电影里50%的分量。不论从电影的审美角度考虑，还是从经济预算比重上看，都是如此。事实上，动画电影比真人实拍电影更注重动作和线条的夸张。在许多情况下，动画电影以非现实的方式表达世界。因此，从这段时期开始，声音带里交混进的杂音和对白，经常都与真实世界里的版本截然不同。
有声动画电影早期，音响效果通常在“拟音棚”（foley stage）内使用道具录制，与广播剧类似。那时，音响效果常常由画面剪辑师来处理，画面剪辑师通常是制作人员中唯一具备录音、剪辑和同步音响效果等技巧的人。特里戈·布朗（Treg Brown）是早期少有的专职声音设计人员之一，他与作曲家卡尔·斯多林（Carl Stalling）通力合作以期达到音乐和音响效果的完美结合。众多现代声音设计师已经意识到了与作曲家合作的重要性。
在动画发展的早期，“配音演员”（voice talent）在音响效果设计中也扮演着重要角色。他们的“嗓音能力”（vocaliztions）模糊了语言和音响效果的界限，证明了许多经典的声音都是由嗓音表现出来的。
（一）艺术准则
相比真人实拍电影，每一部动画电影都有其独特的现实感，更多是基于内在逻辑，而不是墨守物质世界的基本准则。因此，在动画制作中，“神似”（plausibility）是比现实主义更为重要的艺术准则。通过模拟、对比和夸张来完成声音艺术创作。在动画电影中，将声音以夸大的形式体现出来，会比用真实声音更行之有效。由于动画中的诸多角色在现实中不存在，现成的声音素材显然是不合适的。为此，带有隐喻意味的声音便很有生命力，在勾勒物体个性特征的同时也显得更合乎情理。
与夸张的替换声相比，真实的声源效果在动画电影中往往缺乏可信度或娱乐性。音乐、叙述和环境声都是建立幻想的有效元素。当神似被有效建立时，观众将很乐意接受他们面前的一切并沉浸在故事中。如果从真实角度去分析，动画电影中的很多剧情和素材就其性质而言较为严肃。为了避免现实解读，声音设计师常会为对象产生的真实声音赋予微妙的戏剧性。相比对象匹配的真实声音，“非真实”（nonliteral）或“象征的”（metaphoric）声音更容易达成戏剧目的。
动画电影中的许多对象在真实世界中根本不存在，因此也谈不上真实的声音。所以，象征性声音对描述人物特征和对象可信度起着至关重要的作用。象征性声音表现娱乐价值多过现实传达，是塑造观众对事件感知的重要工具。一个有趣的卡通撞击可以恰当的满足叙事意图，还能提升事件解读的温和度。