音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度音响|音乐|语言|动画|电影|声音

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一、概述
“动画电影”的首要属性是电影，而又区别于真实场景和真人实拍的电影（live-action）[1] 。在实验电影和现代艺术中，动画被公认为是一个独立的研究领域。有趣的是，电影的原理最先是通过动画得以证实的。首先对于电影原理实践演练的，是用幻灯机放映的一系列连续的动态绘画，因此动画对电影的诞生起过非常重要的作用，动画人的实践给电影的出现提供了前提和基础，推动了电影的发明和发展，也为电影艺术的诞生带来了黎明的曙光。
与1895年电影的正式诞生相比，经过10年的探索，动画才逐渐问世。然而，动画的美学观念与电影不同，甚至更为激进。事实上，动画创作借鉴了纯粹的绘画艺术和漫画文化的精神。这种两极的角色，包括前卫精神和流行文化，一直是动画中最具吸引力的部分。正如动画先驱埃米尔·科尔（émile Cohl）所说：“动画人正在创造一个像上帝一样的世界，因为他面对的是一张白纸，而真人实拍电影的本质就是捕捉现实。”[2]可见，动画的本质在于创造。动画能够帮助观众实现从真实到虚拟之间的跨越。
动画电影与真人实拍电影有着追求虚实的不同目标，音响效果和音乐的作用从被用进绘画动画的第一个尝试开始，也就是在埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）的光学影院里，就已经被证实了，这也是他对动画电影所作的贡献之一。在当时显然是没有同步的录、播音设备来实现音乐与音响效果同步的，因此，埃米尔·雷诺为他的《可怜的比埃洛》（Pauvre Pierrot）发明了一套机械装置，与银幕上小丑拿棍棒击打比埃洛的动作，形成合拍。雷诺在放映的过程，随着银幕中的人物动作进行实时表演，他无拘无束地调度动作和各种声音效果，使观众赞不绝口，而这种声音的使用在当时尚属首例。此外，雷诺还请人为这段表演专门谱写了一段音乐。这位动画创始人很快意识到，声音和音乐对图像表现力有着重要的加强效果。
20世纪20年代初期起，在伊尔·赫德（Earl Hurd）的作品《波比·邦普斯》（Bobby Bumps）里，一些对白和歌曲，就已经通过连环画上可以看到的那种小气泡，出现在画面当中。弗莱舍尔兄弟（The Fleischer Brothers）于1924年开始创建的“声音带”（soundtrack），要比商业电影领域出现有声电影的时间还要早很多。1927年之后，“声音带”为视觉元素与听觉元素之间实现切实地互补，而沃尔特·迪士尼（Walt Disney）也是为数不多的当即就领会了声音带的实效性，由此后来便诞生了世界第一部有声动画短片《汽船威力号》(Steamboat Willie) 。
1928年，沃尔特与帕特·鲍尔斯（Pat Powers）合作，在纽约使用了“影音系统”（AV system）为《汽船威力号》进行了录音。他们配合使用了当时著名作曲家卡尔·斯托林（Carl Stalling）新完成的管弦乐创作，在增加不同声音效果的同时，由沃尔特亲自给米老鼠配音。经过《汽船威力号》的制作，沃尔特发现摄制有声动画电影受到的限制，要比拍摄有声故事片少得多。因为它完全不会出现摄影机的噪音和实拍中的人物调度问题。由于动画电影的高度假定性，使得这门艺术的声音从有声片一出现就有了自己的优势。