音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度( 五 ) 音响|音乐|语言|动画|电影|声音

（二）以“动画音乐剧”制胜
“音乐剧”（Musical）是西方舞台剧的一种，以独特的形式区别于以台词、剧情为主的“话剧”（Play）和以演唱为主的“歌剧”（Opera）。由于时代与文化的影响，音乐剧本身具有复杂的进化史。音乐剧由一个简单而富有创意的情节支持，基于演员的戏剧表演，让音乐和舞蹈充分发挥潜力，并将这些元素进行有机统一。
由于音乐剧舞台形式在西方的兴盛，因此其渐渐与早期的歌舞类电影、动画电影紧密结合，得以在银幕上继续大放光彩。如今，音乐剧与动画电影犹如连体婴儿般，不断输出着令人着迷的动画音乐剧电影，如《狮子王》（The Lion King）、《冰雪奇缘》（Frozen）等。
从制作角度来看，无论是动画音乐剧还是真人音乐剧都是极其复杂的。创作歌曲的作曲家在前期制作阶段就要参与进来，根据剧本写出歌曲，并与制作团队进行沟通。歌曲作家与制作团队会就音乐的感觉以及歌词内容进行反复的磋商。这一过程可能很有效率，也有可能旷日持久。这是因为在前期制作阶段，大家感受的压力会少一些，可以拿出时间来思考怎样才能得到他们想要的音乐。最后，在包含制片人、导演、歌曲作者的所有人都达成共识并验收之后，会把这些歌曲录制出来。
【音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度】动画师拿到歌曲的最终录音版本，开始让动画角色的歌唱和动作与之同步。最后，数个月甚至是数年之后，在影片的定剪版本制作完成之后器乐配乐开始创作。作曲家在音乐剧中的任务是将歌曲和器乐配乐编排到一起，当音乐在整个影片中持续不断时，从一条配乐到另一条配乐以及歌曲与器乐配乐之间的调性关系就变的非常重要，歌曲与器乐配乐之间也必须保持在音色上的一致。除此之外，就像很多迪士尼影片一样，有时候动画的故事是关于那些被赋予人性的动物。因此，配乐必须要为动画人物（动物）带来某种真实感与人性。
四、语言设计
动画电影中的任何物体都可以开口说话，可以说，动画师创建了动画角色，而真正为角色带来生命的则是配音演员。
（一）语言塑造
动画艺术的高度假定性和夸张性，决定了这种艺术形式中，语言的使用并不依赖于文学的逻辑，而是依靠作者的想象力。因此，动画电影中的语言是没有束缚的，它可以冲破真人实拍电影语言的局限性，变得更为自由和随心所欲。
动画电影中角色的语言特征，可以通过多种形式与技术合成而实现。在赋予动画人物独立人格和灵魂的同时，使观众不仅相信他们的存在，而且与他们真正产生共鸣。以下例子便是声音设计师在动画电影中，对动画人物语言塑造的惯用方式：