中国电影所面临的新技术时代与电影工业美学( 二 ) 中国电影|所|面临|的|新技术

冯峰（以下简称冯）：就目前中国电影工业发展而言，在几年内中国内地导演群体跟香港地区导演群体还有一定差距。比如枪战戏、爆破、追逐的动作场景都是整个一套工业流程化的产品。像徐克、林超贤、唐季礼、陈嘉上等电影中的一些动作场面、Production Design、电脑特效，都具有较高水准，特别是几位去过好莱坞历练的导演，更是学到了美式的制作生产工业一部分，其实，中国内地现在也有个别导演也是往这个方向走的。
在新技术时代的电影工业里，动态预览是非常重要的一个点。动态预览也就是Priviz，是通过简单的动画对影片内容进行的拟完成状态的制作，展示演员的走位、取景、摄影景别、运镜等，其目的是为了有效为工作人员规划视觉呈现，指导拍摄，统一明确拍摄内容，提高拍摄效率。
现在的很多电影项目，甚至都需要制作全片预览。假设我现在要拍一部90分钟、100分钟的电影，我可以通过电脑、数字把这些东西全给过一遍，就是说你可以先看一个动画版的动态分镜，但是又高于动态分镜，因为它里面包含了导演的运镜是怎么运的，把摄像机给你置于一个什么样的景别、什么样的运动轨迹。大多数传统的导演认为动态预览没用，因为他根本不按照这个拍。有部分导演，比如说我现在合作的唐季礼导演，我觉得他在中国动态预览领域是走在前头的。因为他是闯荡过好莱坞的，他在20世纪90年代年拍过《红番区》《警察故事》（3、4）……算是最早一批和好莱坞整体工业接轨的中国导演。一定程度上，他的片子包含了工业美学的实践。回到中国以后，他拍过《神话》《十二生肖》……我们合作的《急先锋》也会在2020年大年初一上映。我也可以给你们展示一些动态预览的片段。我想说的是，他的动态预览真正是作为拍摄依据的，所以更有工业化的内涵。就是说所有的工作组，置景、摄影、特效都围绕着动态预览来开展的。从制片角度它会节省成本，比如剧组一天的运营成本可能都上百万了，如果省出十天，它就省了一千万。动态预览最好的公司，比如美国最好的公司，几万美元一分钟。中国自己做的比较好的几万人民币一分钟。它整体做100分钟，可能几百万，但省的钱可能是很多的。这就是工业的需求，工业就是要靠工业化生产来节省成本。
陈阳（以下简称陈）：那这是否首先意味着主创人员要适应并善于在电影工业体制下生存发展，善于“预制模块”以满足集约化、高效经济的原则，并能经受住管理层与市场的把关和检验？
冯：所有的工业革命都是为了生产力和生产效率，动态预览就是电影工业化生产的必然结果。以后，制片部门要看你在动态预览上呈现出来的效果是什么，并且通过动态预览来实现工业化的拍摄流程，这是涉及到导演和整体部门的，所以动态预览的美学会直接和成片挂钩。往下说就是数字资产，数字资产可以小到一个纸巾盒、车……其实，像美国的“工业光魔”，其数字资产是非常完整的。比如说我们今天要拍一个办公室的场景，贴什么样的墙纸、放电视还是放树，周围放杯子还是放什么东西，全部都可以借由数字资产，等于说你周围只需要一个基本的桌子，甚至是这个桌子都能替换成其他的桌子。所有的一切都可以用动态预览，哪怕精细度不是那么高，所有的一切我也都能给你摆的上来。