中国电影所面临的新技术时代与电影工业美学( 五 ) 中国电影|所|面临|的|新技术「问人人知识网」

冯：而且你不知道它会呈现成什么样，导演和导演之间可能会差别很大。就像我们今天很多失败的电影案例，其实都是没有事先想好这些东西应该怎么弄，都是导演说“咿，这个故事特别好。交给我拍！”他对结果进行了无数的许诺，但其实，你无法预测他会拍成什么样。如果有一整套的预览机制、完片担保等，就会大大降低投资风险。
陈：实际上，这可以更臻于完美，更符合创作的想象、预期的标准。这也是一种合理性。你可以选择不同的角度去拍，那要是都得导演现场拍板就麻烦了，不确定性就大了。
冯：所以说很多导演现场拍的时候是来不及思考电影美学的，特别是一般导演，他首先需要保证的是进度和流程的完成。在前期有了这些流程和这种技术，就减少了导演的创作压力。比如说，导演前期多了四、五个月的创作时间，那他可以先把所谓的动态预览创作完整，他的思考时间会更加充分。剩下的就是制片方来考虑能不能实现这些东西。如果说导演想要一个很极致的场景，但发现搞不定，但就必须换，这不光是流程和制片环节的保证。之前，有一些剧本写的特别好，拍的时候才发现根本没法拍，于是某些部分就损失掉了，导致了美学上的削减。
陈：电影工业不一定会对艺术性有所抵消，或者说消解。在某种程度上，它实际上是可以加强艺术性的。
冯：因为美学的表达最后肯定要往导演上讲，导演多了创作时间和创作环节。
陈：实际上以前爱森斯坦拍电影的时候，每一个画格他都会事先画好。
冯：就是详细分镜。
陈：他也有工业的概念，为了减少浪费。现在有了模拟技术会更完善一些。
冯：我觉得这个技术是能实现电影工业美学的重要途径，不然电影工业美学的概念都实现不了。工业和美学怎么统一？工业代表批量生产，就像一幅画，工业流水线上打印出来的画和手绘之间是有矛盾的。所以，要先讨论电影工业美学是什么、它和一般电影美学的区分在哪里。电影美学是很广泛的，维度很多，但谈到电影工业美学，这个概念还是不够明确的。它究竟是一个找平衡点的概念，还是一个极致的概念？如果是找平衡点的话，那就是工业和美学达到如何的平衡才能称之为所谓的工业美学；还是将之看作因电影工业诞生的一种新的审美标准？这些目前都还不清楚。如果要写这个文章，首先需要重新定义，或者说更精准的定义，这是首要任务。然后在这个定义下，再来论证定义的合理性，甚至展望一下未来。
陈：这些还都是问题。在之前我想象的都是以前对所谓的好莱坞工业的那种排斥。尤其是20世纪80年代的时候，那个时候都是强调作者电影，讲的都是法国的艺术电影。