新媒体视觉文化时代初中美术教育论文怎么写？( 七 )

（三）增加“看与想”的课程
新媒体时代下，学生获取知识的途径不再单一，可以从网络、视频、多媒体等途径进行信息的收集。故还可以利用新媒体技术，设置“看与想”的课程。具体是通过让学生欣赏到更多的杰作，然后通过自主总结来收获知识。“看”可以通过在网上进行搜索，可以是去美术展、艺术馆，也可以是电视等多媒体工具。不过“看”不是目的，最终的目的是让学生在欣赏到优秀作品的同时，能够从中得到启发。因此，高校要鼓励学生多写鉴赏心得，将自己的所见、所想、所领悟表达出来。另外，教师鼓励学生勇敢的提出自己的想法，鼓励学生间相互交流。增加“看”、“想”课程还可以避免教学内容过于单一的弊端，提高学生的学习兴趣。在某种程度上来说，“看与想”的课程也相当于创新，这就使得高校美术教育中的专业课与创作脱节不至于脱节。最后，高校还可以通过新媒体扩展“看”的内容，将其扩大到游戏、动漫形象设计等上。
（四）丰富教学内容
传统的教学活动中，由于众多原因，其教学内容比较单调，且针对性不强，没有强调培养学生的某方面能力。而在新媒体时代、传统教学在实践中早已呈现出弊端。为了提高教学内容的丰富性，提高学生的学习兴趣，高校需要在适应社会需求的前提下进行规划。传统美术教学课程体系包括技术方面的课程、艺术方面的课程以及绘画，具体包括艺术概论、绘画等。但现在看来，这些教学内容是远远不够的。在课程设置方面，高校可以从两方面考虑，即理论、实践。理论方面，可以增加理论知识的知识面，可以涉及艺术人文素养和观念意识。在实践方面，可以多开展素拓活动，增加学生课后的美术创作量。丰富教学内容不需要抛弃传统教学的模式，可以围绕传统教学内容，设立全新的课程体系。还可以在旧教育课程体系上进行推陈出新,充分利用各类相关学科的优势。只有这样，才能综合、系统的提高教学质量。
（五）教师知识的更新与完善
新媒体时代，技术带来的变革虽然重要，但也不能忽视教育者本身对于教学质量的影响。在某种程度上，艺术教育工作者的观念会直接关系到学生观念的形成。从教学实践来看，教育工作者所带来的影响一直都被忽视了。正因为如此，才会导致高校美术教育的发展和新时代脱节、滞后。目前，在很多高校都存在一些思想观念落后的老师，他们难以随着时代的变迁改变自己的教学方式。例如，高校美术教师本身的知识面没有随着时代更新，所设置的课程不合理，内容片面。另外，许多学者虽然是权威教师,但其没有适应新媒体的发展，教学内容一成不变。这就导致美术理论与新媒体时代理论脱节与停滞不前。还有一些高校过高估计所拥有的师资，过度扩招，使得教学负担过重，教学质量不断下降。从上述这些可以看出，新媒体时代，教育工作者知识的更新与完善也具有深远意义。作为教育工作者，更应站在时代的前沿，努力的做个开拓者，随时更新自己的知识库，为祖国下一代的建设尽最大的努力。