《窦娥冤》教学反思怎么写？(11)

在教学的整个过程中，学生的表现良好，都很积极的进行综合性学习，总的来说，整个教学过程比较顺利，得到了备课组听课教师及指导老师的肯定，但我不会自傲，会继续努力。

《窦娥冤》教学反思怎么写？

教学人民教育出版社高中语文第四册第四单元中的关汉卿《窦娥冤》（节选）时，首先必须注意到这是一篇中国古代戏曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教学此篇课文才不会局限于字面的理解，也才不会认为对文本中用典理解的障碍与对字词理解的障碍一样，都只是表层的，借助资料就能解决的问题。作为文言课文，确乎存在一个在“字词句串讲”和“分析鉴赏”这两“极”间寻求“平衡”的问题，而作为戏曲作品的《窦娥冤》的学习目的，毫无疑问，应该是定位于培养学生的“文学鉴赏能力” ，而绝不可能等同于一般文言课文以培养学生“阅读浅易文言文的能力”为目的。
戏剧这一文学样式，不少高中生原本就不大喜欢，而且这一文学样式是适宜表演与观看的，我们的阅读只是一种“退而求其次”的欣赏手段。尤其是中国古代戏曲，能够真正读懂的人又有几个呢，更别提喜欢并且欣赏了。就语言特征而言，元杂剧作品的典型共性（其实也是我国传统戏曲的总体特征）是“语言比较通俗，多用口语” 。──不仅元杂剧中的“宾白”（人物对话）是这样，即便是剧本中的“曲词（唱词）也注意口语化”（人教社２００４版高中语文第四册１４１页“古代戏曲鉴赏”）。虽然具有“口语化”特征， “戏曲作为表演艺术，语言通俗，才能使演员宜于演唱，听众容易接受，做到雅俗共赏。”（人教社２００４版高中语文第四册１４１页“古代戏曲鉴赏”）可是我们今人阅读《窦娥冤》等元杂剧时，对其语言仍然感到相当陌生。面对《窦娥冤》时，同面对《促织》一样有着语言理解上的困难与障碍，但还是有区别的，具体表现在以下几点：
第一，中国古代戏曲与中国古代散文（文言文）、中国古代小说在语言上有着较大区别的。中国古代散文的阅读与赏析，可以从所积累的文言实词、虚词、句式等入手，可以根据上下文语境来猜测字词句的意思，而且朗读时大多是可以朗朗上口的，能够从大体上去把握其内容的。而中国古代小说即明清小说也是比较容易阅读的，因为其故事情节较强，即使是白话文言文的章回体小说《三国演义》，相对中国古代戏曲而言，还是比较浅显易懂的。而中国古代戏曲语言很多是当时戏剧家创作时期的特定口语，距离我们现今的口语时间太久远，并且口语有太多的变化，这是我们读者特别是高中生较难接受的。不结合下面的注释是很难确切把握其涵义的，如《窦娥冤》中的“磨旗（摇旗）” ， “糊突（混淆）”等。正如王国维先生所说：“古代文学之形容事物，率用古语，其用俗语者绝无。又所用之字数亦不甚多。独元曲以许用衬字故，故辄以许多俗语或以自然之声音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在阅读中国古代戏曲时，大部分的学生都会认为不好理解、不顺畅太拗口。为此，我们教师在教学中国古代戏曲时，该如何进行教学目标定位，又如何进行课堂教学设计，这些问题都将影响着课堂教学的成败。