顾恺之吃甘蔗的理论( 六 )

顾恺之所创作的人物从人物的形态上来看比较修长、清瘦、俊秀；从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。在绘画的用笔上他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法线条大小均匀粗细变化不大线条又十分流畅给人一种轻快、明朗的装饰效果同时又相互联通、相互紧密联系的特点让人看了感觉十分有故事感。顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态资料主要是包括对人物的性格的理解甚至人物所处的社会地位等等同时又提出要用形态来传达神韵用联想的方式来进行描绘等观点从这些方面来解决传神的问题。
目前存在的顾恺之的作品有《女史箴图》的绢本《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。所写的画论目前也仅存3篇分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。
顾恺之是中国古代十分杰出的画家之一虽然他的原先的作品都已经流失但是他的艺术成就仍然对后代有着深刻的影响在我国的绘画史上的记载是不可能磨灭的。
顾恺之山水画
顾恺之出生在风景秀丽的江南水乡在自然风景的熏陶与晋朝文人雅士风格的影响下使得他对山水画有了更多的理解和体会。有人以前问他会稽山川的美貌他用“千岩竞秀、万壑争流”等词汇来描绘了会稽山川的壮丽和秀美。在当时对于风景美感的体验不只是顾恺之一个人但把主观的体验转化成山水画的创造他却做出了很大的贡献。
顾恺之的《女史箴图》是根据《女史箴》来进行创作的大部分是描述人物的特征和形象单单在第3段的时候有山水画的影子里面的山石占据了很大的一个篇幅。山间中有雉鸡在跳跃有树丛的色彩点缀。在作画的画法上面山的形势不断重叠笔法中的山的形状有很大的变化比起以往所画的山形画又有很大的进步。
这幅画虽然没有脱离以人物为主题但是能看出想要挣脱的痕迹。同时它也表现出了东晋时期山水画的绘画特征探索的状态虽然还只是初始的阶段但是却又是山水画构成的很重要的阶段。同样它也表现出了顾恺之对山水画的绘画水平以及在人物画中山水画的发展趋势。
他的人物画的山水画的趋势最明显是他所画的诗人谢鲲用石头和泉水来表现出人物独特的形象和性格。这个特点可能是一种很弱的暗示但是却有很深的意味它能从中来表现出如何把人物画与山水画进行融合从而使得让画家从人物形象向山水观点推移最终构成独立的山水画。
顾恺之洛神赋图
《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的作品是以曹植的《洛神赋》一文为取材的依据绘画出作者对洛水之神的爱慕之情以及人与神不能连结的惆怅之情。绘画者将不同的情节放置在同一个画卷上洛神与曹植反复出现了画卷中以树林、山石、河流为主要的背景将情节进行分割同时又有相互连结的作用。