苏轼对宋代诗词的影响苏轼的诗词( 四 ) 宋代诗词的发展「问人人知识网」

风格豪而壮，雄而健。
《念奴娇·赤壁怀古》一词较《江城子》深沉得多。
作者凭吊古战场，在对雄伟壮丽山川的描绘和颂赞中，激荡着词人汹涌澎湃的壮志豪情，缅怀古英雄，则在神采飞动，功垂千秋的风流人物身上，倾注着作者无限仰慕之情，遥寄着“致君尧舜”之思。
但古今对照，面对壮志不酬、白发早生的严峻现实，不免心中悲愤，这就导致词作在激昂慷慨中带出一种沉郁苍凉的情调。
总起来说，这类词更多地反映出苏轼思想中积极向上，奋发有为，热情奔放的一面。
虽然为数不多，却是苏轼豪放词中的珍品。
《念奴娇》的开端与结拍，在一定程度上表现了苏轼虚无主义的历史观和人生观。
这种思想其来有自。
早在青年时代，苏轼就写过“百年豪杰尽，扰扰见鱼虾”（《荆州十首》）、“吾心淡无累，遇境即安畅”（《出峡》）等诗句，这正是苏轼豪放词中出现大量狂放不羁、清旷飘逸之作的思想基础。
对这类词，我们不能简单地一笔抹杀。
因为在此类作品中，儒、道、释三者，消极出世和积极用世，超脱与执着，颓唐与乐观，冷漠与热情，常是复杂地交织融合，既相互矛盾而又奇妙地统一的。
试读其名篇《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
面对一轮团＠⑸明月，诗人浮想联翩。
从把酒问月而幻想“乘风归去”——摆脱这恼人的尘世，追求那美好却又飘渺的精神超脱。
但他又有清醒、现实的一面，认识到高处清寒，不若人间温暖。
于是他高唱“起舞弄清影，何似在人间？”既脚踏人间泥土，又带出一种飘飘欲仙的风韵。
这便是活脱的苏轼！手足阔别，中秋思亲，难免使人感伤。
但苏轼却能以理遣情：人之有悲欢离合，犹如月之有阴晴圆缺，此宇宙、人生之常理，自古而然，非自我始。
以达观者观之，则人生无限美好，只要彼此健康长驻，即便远隔天涯，仍可藉明月而互寄遥思之情。
愿普天下今夕对月“无眠”之人都得到宽慰，都美好地生活下去吧！咏物抒情，如此水乳交融，人间天上、理智感情的矛盾和统一，被渲染得如此诗意盎然而又乐观开朗，词人的独特个性，得到如此生动鲜明的表现，通篇雄放清旷，正是苏轼这类词的独到成功之处。
“乌台诗案”以后，苏轼思想中固有的佛老意识也随之有所发展，因而在词作中也就益发向往超逸清空的境界，以求自我精神解脱。
如同是中秋抒怀，其谪居黄州时写的《念奴娇·中秋》便与“丙辰中秋词”有异。
上片“桂魄飞来，光射处、冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，飞鸾来去，人在清凉国”，纯属一派虚幻空灵之境。
下片写他月下的狂歌、豪饮、醉舞，写他“便欲乘风，翻然归去。
何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛”，直是一个不食人间烟火，“羽化而登仙”的形象。
随着黄州之贬、而后一再远贬惠州而儋州。
但他却没有在精神上一击即溃，而是人也不改其乐，词也不易其风。
他的《定风波》词，借他人之事，抒自身之情。
其下片云：
万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅看。
试问“岭南应不好”？却道“此心安处是吾乡。
”爽朗的微笑驱散了岭南的瘴气，豁达的胸襟迎来了心中的故乡。
简直不以贬谪为苦，反以“远游”为乐了。
此种境界和风格，在词坛上是前无古人的。
咏恨山怨水、惨红愁绿之景，抒生离死别、伤春悲秋之情，向被视作词中的“当行本色”，然这类传统篇章，毕竟境界狭小，风格靡弱，不能敞人胸怀，给人以健康的美感。
苏轼的咏景之作，大多能别开生面，自成境界，如：
乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
——《念奴娇》
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
——《水调歌头》
江汉西来，高楼下、葡萄深碧。
犹自带、岷峨雪浪，锦江春色。
——《满江红》
小舟横截大江，卧看翠壁红楼起。
——《水龙吟》或雄山奇水，穿空裂岸，撼人心魄；正明净倒影，却骤然浪起舟舞；或江水滔滔西来，翻滚着阵阵乡情；时而又梦渡春江，回望云间翠壁，都能表现出苏词不同于晏欧柳秦的独到风格：坦荡的胸怀，阔大的境界，鲜明的色彩，奇思妙想而又势豪气壮，给人以一种健康明朗的美的艺术享受。

苏轼对宋代诗词的影响 苏轼的诗词( 四 )

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