苏轼对宋代诗词的影响苏轼的诗词( 五 ) 宋代诗词的发展「问人人知识网」

苏轼咏景词不仅以雄奇阔大见称，尤喜陶情山水，表现出对自然美的强烈追求，进而造就一种忘我自乐的艺术佳境。
试读其《西江月》：
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄。
我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
一派皎洁月色，空灵晶莹，实“非尘世”之景。
词人酒醉，乘月夜行。
马惜障泥而骄，人爱芳草欲眠，已微露怡情山水，乐而忘返之旨。
下片更是妙思横溢，奇笔生春。
白璧美玉喻月光水色，已觉新鲜，用“踏碎”坐实，尤为奇特，因不忍搅乱“一溪风月”，竟不教马踏“琼瑶”，对月下美景真是到了酷爱的程度，以致终于醉卧桥头，直待杜宇啼晓了。
——这样，苏轼就为宋代咏景词开出了一条新路。
苏词豪放而清旷的独到风格，有时在一些平凡的生活小事上也表现得相当出色，能出前人难具之情，步前人未到之境：如其《定风波》词：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词前又有小序云：“沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
”中途遇雨，本系寻常细事，词人偏能就此写出不寻常的生活情操和人生哲理。
风狂雨骤，众皆狼狈，唯独词人“吟啸徐行”，表现出一种泰然自若、悠闲潇洒的风度。
人生风雨无常，政治风云尤难逆料，但作者却豪迈地宣称：“谁怕？一蓑烟雨任平生！”展示出他坚持操守的崛强品格和以不变应万变的旷达情怀。
读此，顿觉一股豪气迎面扑来，使人心胸为之一舒。
下片先写自己对“春风”和“斜阳”的亲身感受——冷暖莫辨，喻理于景，为下文张本。
结拍转出主旨：“也无风雨也无晴。
”以晴雨喻忧乐：自然界既无风雨冷暖可言，则人世间又何必斤斤计较于沉浮忧乐？他所孜孜以求的就是这种忧乐两忘的无差别的精神境界。
诗人晚年远贬海南时，作《独觉》诗结云：“＠⑹然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。
回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴” 。
足见他对这种境界的酷爱之情。
虽然，读苏轼豪放词，我们对其骨子里的人生如梦、超尘遁世、虚无缥缈的哲理思想，应有足够的戒心和清醒的认识，但总起来说，苏词感情之坦率真切，个性之鲜明活脱，胸怀之旷达开朗，运笔之挥洒自如，词风之豪纵飘逸，确能开人心胸，新人耳目，具有开一代新风的巨大作用。
（四）
晚唐五代词，较少咏物，而《东坡乐府》中的咏物词，无论数量之多，咏物面之广，都是空前的。
苏轼对咏物词的开拓与创新，主要表现在三方面：
第一，“天然地别是风流标格”（《荷花媚》）。
不妨认为这是苏轼对咏物词的一项艺术要求，即无论咏什么，务必写出它们各自的独特风貌。
这个“风流标格”，不仅指形态，更指精神。
其《定风波·咏梅》，即可谓以神取胜之作：
好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。
偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。
诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
⑾石曼卿有红梅诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”句，苏轼以为皮相，故言“诗老不知梅格在” 。
苏轼在这首词中，不仅自出新意，以传神之笔写出了红梅独特的“风流标格”，而且生动地展示了作者高洁不阿的品格。
不说红梅天生红色，却说其所以“偶作小红桃杏色”，是因为“自怜冰脸不时宜” 。
尽管如此，她那种不随时物的“闲雅”之态，“孤瘦雪霜姿”的本质，却绝不可变。
这才是真正的“梅格”！也正是“一肚子不合时宜”的苏轼那种不随波逐流、坚持高风亮节的“人格”的自我写照。
刘熙载慧眼独具地指出：“‘雪霜姿’，‘风流标格’，学坡词者，便可从此领取。
”⑿
第二，运用拟人化手法，充分展开想象，对所咏事物从形到神作多层次的描绘，如其被许为咏物“最工”⒀的《水龙吟·杨花》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思，萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

苏轼对宋代诗词的影响 苏轼的诗词( 五 )

苏轼对宋代诗词的影响苏轼的诗词( 五 )