怎样让低学段的学生理解古诗词的含义怎样让低学段的学生理解古诗

第一步、理解诗词大意
1、了解作者及其背景。古诗词是“诗人生活在情绪的流波中的影子” 。在指导学生学习古诗词时，要注意让学生联系作者的时代背景，把握作者作诗时的特殊心情，还要了解诗词的语言、相应的表现手法以及与之有关的典故、成语等。课前可让学生搜集这方面的信息。课上采用学生汇报信息和教师补充介绍的方式，让全体学生对作者的身世、写作风格及时代背景等有总体的了解，为理解古诗词内容作好铺垫。
2、高声朗读，理解大意。初读诗歌时，要给学生充分的时间，让其自由朗读古诗词，读准诗题、作者，读通每一句诗，直至将整首诗读得正确、流利、有节奏，读出诗词合仄押韵的韵律美，培养学生的语感。
第二步、感悟诗词情境
1、在诵读中感悟诗词情境。古代诗歌具有节奏鲜明、韵律和谐、语句简练、朗朗上口、意境优美等特点，最适合诵读。这时的诵读要求高于初读课文时的朗读。教师要通过不同层次不同形式的读，让学生读得朗朗上口，读得如痴如醉。在读中去理解诗词的含义，在读中去品味诗词的意境，在读中去体验诗词的美，感受诗词的音律美、形象美、意境美。
2、在歌唱中感受诗词情境。我们都知道，诗歌起源于劳动，最早的诗歌都是可以唱的。《诗经》305篇，经过孔子“弦歌之”，诗乐合一，每篇皆可入乐歌唱。用今曲来唱古诗词，把当今乐坛、影视剧中流行的音乐，经过精心选择后，套进古诗词中，反复教唱，可取得意想不到的良好效果。教学时，对已有曲调的，像苏轼的《明月几时有》、岳飞的《满江红》、杨慎的《滚滚长江东逝水》、王维的《阳关三叠》……可直接播放歌曲录音。对未有曲调的诗词，教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，选择与之基本相配的曲调，用民歌、通俗歌曲、影视歌曲、儿童歌曲来套曲。每组选定曲调之后便试唱，试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全班学生学唱。如，有的学生用《我们的田野》的曲谱唱《登金陵凤凰台》，用《上海滩》的曲谱唱《秋浦歌》等。用今曲来唱古诗词，不仅唱出诗情画意，使学生在音乐中受到情感的熏陶，而且通过自己的音乐活动感染了他人，使学生有一种耳目一新的感觉，兴致勃勃，寓教于乐。
3、在绘画中想像诗词情境。很多诗歌都是融情于景，诗中有画，极富绘画之美感。教学中，我们把“诗”与“画”结合起来，激发学生进入诗句所描述的景象，引导学生根据自己的理解，体会诗句的描写，充分发挥想像，通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，从而感受古诗词的意境美。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。通过绘画，能有效地让学生体会诗中的美丽景象和作者内心的感受，受到美的熏陶，加深了学生对古诗词的理解，同时更加彰显了学生的个性，进一步激发了学生阅读、鉴赏古诗词的兴趣。
4、在表演中再现诗词情境。很多古诗词的内容富有生活情趣，蕴含着哲理美。若引导学生尝试品味古诗词所描述的意境，再把它表演出来，既符合学生好动的特点，张扬学生的个性，又能让学生深入体验作者的情感，引起情感共鸣，再现诗中的情境，培养学生鉴赏古诗词的能力，促进学生语文素养的形成和发展。例如一组学生这样表演《赠汪伦》：两个学生扮演船公，一个学生扮演李白。李白跳到船上，忽然听到岸上有踏歌的声音。李白循声望去，只见一个学生扮演汪伦，两个学生扮演仆人。他们一边拍着手，一边用脚打着节拍过来了。李白与汪伦拥抱，李白说：“兄弟，多保重啊!”汪伦洒泪说：“今日相别，不知何时才能相见!”另一组学生这样表演《独坐敬亭山》：一排学生手牵手高高举起，扮成敬亭山。一个学生扮演李白，边吟诵诗歌边表演。吟到“众鸟高飞尽”时，一群学生扮演众鸟展翅飞翔上台，一眨眼就飞得无影无踪了。吟到“孤云独去闲”时，一个学生扮演孤云独自在飞来飞去。李白面对着敬亭山，久久地看着，若有所思……通过表演，诗中那鲜明生动的形象、真切感人的情景以及耐人寻味的哲理，都会深深地印入学生的脑海中。
古代让学生背古诗词，四书五经不解释什么意思表现了教育的文言文读多了，词汇积累够了，加上生活经验的丰富自然能理解。
为什么这么多的教材喜欢叫学生被古文和古诗词？这难道对以后就业有用么？培养中国人的民族底蕴