诗词语法讲座( 三 )


怎么办呢?我们照普通话语音去朗诵好了 , 不必勉强去寻求古音的读法 。
第三 , 要感受诗的形象 。
朗诵的时候 , 要集中注意力 , 努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象 , 去细致入微地感受它们 。
这里面 , 还要有联想 , 随着诗的内容和所表现的感情产生的联想 , 并且结合自己的生活 , 重新体味 , 在感受的基础上产生新的理解 。
这样 , 诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤 , 愤怒和悲哀 , 思念和憧憬 , 赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来 , 并且照映了自己生活的感受 。
到这个时候 , 读诗的人必定获得了美的享受 。
鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的 。
这实践包括两方面 , 一方面是多读 , 多比较;另一方面是丰富的阅历和丰富的知识 。
每读完一首好诗 , 都要想一想 , 我从诗里感受到了什么?还可以与读这同一首诗的人讨论 , 听听别人的感受怎么样 , “奇文共欣赏 , 疑义相与析” , 对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的 。
请教关于古典诗词规则的问题 。
第一章 诗词的四大要素一、押韵韵是诗词的基本要素之一 。
诗词中所谓的韵 , 大致等于现代汉语中的韵母 。
所谓押韵 , 是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上 , 一般都放在句尾 , 所以又叫韵脚!押韵的目的是为了声韵的谐和 。
同类的乐音在同一位置上的重复 , 这就构成了声音的回环的美 。
古人押韵是按韵书的 。
古人所谓的“官韵” , 就是朝廷颁布的韵书 。
这种韵书 , 在唐代 , 和口语是基本上一致的 , 按韵书压韵也是很和谐的 。
宋代以后 , 由于语音的变化较大 , 诗人仍然按旧韵书压韵 , 就不那么和谐了!今天如果我们写旧体诗 , 并不一定要按古人的韵书 , 但是如果要学习旧体诗词 , 还是要了解古代的韵书的 , 这样 , 我们才不致误认为古人写诗不押韵!二、四声四声 , 指汉语的四种声调 。
现代汉语(普通话)有阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)四个声调 , 古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声 。
二者关系如下:1、平声 , 后代演变成阴平和阳平 。
2、上声 , 后代有一部分演化成去声 。
3、去声 , 后代绝大部分仍然是去声 。
4、入声 , 在普通话里完全消失 , 分别并入阴平、阳平、上声、去声 。
辨别四声是辨别平仄的基础 , 下面我们;来讨论平仄的问题 。
三、平仄平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分成平仄两大类 , 平就是平声(阴平、阳平) , 仄就是上去入三声 。
四、对仗诗词中的对偶 , 叫做对仗 。
就是把同类的或对立的概念并列起来 。
一般讲对偶 , 指两句相对 。
上句叫出句 , 下句叫对句 。
一般规则是名词对名词 , 动词对动词 , 形容词对形容词 , 等等 。
古人写律诗 , 是严格按韵书押韵的 。
韵书有诗韵和词韵之分 , 词韵比诗韵宽松 。
诗韵共106个韵:平声30韵 , 上声29韵 , 去声30韵 , 入声17韵 。
词韵则将诗韵合并成19部 。
律诗一般只用平声韵 , 古体诗则可用仄声韵 。
诗韵如下:上平声15韵:一东 , 二冬 , 三江 , 四支 , 五微 , 六鱼 , 七虞 , 八齐 , 九佳 , 十灰 , 十一真 , 十二文 , 十三元 , 十四寒 , 十五删 。
下平声15韵:一先 , 二萧 , 三肴 , 四豪 , 五歌 , 六麻 , 七阳 , 八庚 , 九青 , 十蒸 , 十一尤 , 十二侵 , 十三覃 , 十四盐 , 十五咸 。
上声29韵:一董 , 二肿 , 三讲 , 四纸 , 五尾 , 六语 , 七麌(音语) , 八荠 , 九蟹 , 十贿 , 十一轸 , 十二吻 , 十三阮 , 十四旱 , 十五潸(音闪) , 十六铣 , 十七筱(音小) , 十八巧 , 十九皓 , 二十哿 , 二十一马 , 二十二养 , 二十三梗 , 二十四迥 , 二十五有 , 二十六寝 , 二十七感 , 二十八俭 , 二十九豏(音现) 。