小女痛父言 。
死者不可生 。
上书诣阙下 。
思古歌鸡鸣 。
忧心摧折裂 。
晨风扬激声 。
圣汉孝文帝 。
恻然感至情 。
百男何愦愦 。
不如一缇萦 。
钟嵘《诗品》说他「质木无文」，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练 。
继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》和赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟 。
东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言古诗已经达到成熟阶段 。
至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已「居文辞之要」，成为最盛行的诗体，出现了大批名作 。
五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够灵活细致地书行和叙事 。
在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美 。
因此，它更为适应汉以后发展的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式 。
初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句 。
唐代以后的五言诗便通称为「五言古诗」或「五古」 。
每一件事情，都有它的起源、始末的 。
诗歌并不例外 。
如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文 。
诗和其他艺术形式一样，起源于劳动 。
它是为协调劳动节奏而产生的 。
最初的诗 歌，是人类的集体口头创作 。
旧诗起初也是如此 。
在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即＂古体诗＂和＂近体诗＂ 。
这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法 。
大家不 要在字义上引起误会 。
至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗 。
所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的 。
它们由齐、 梁时代的＂新体诗＂开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了 。
诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础 。
初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的 。
律诗和绝句是近体诗的两大部分 。
如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的 。
律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体 。
它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句 。
作者不能自由地逾越其范围和限制 。
所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分 。
不属于平声的，就是仄声 。
关于这，我们下面再作详谈 。
律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制 。
所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联 。
首尾 四句不排 。
三、四两句，称为＂前联＂或＂颔联＂；五、六句，称为＂后联＂或＂颈联＂ 。
这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称 。
有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看： 离离原上草，一岁一枯荣 。
野火烧不尽，春风吹又生 。
远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情 。
从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子 。
但开头和结尾 两句都不用对仗 。
至于平仄呢？下面我们先来弄清＂四声＂，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄 。
四声和平仄 我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定 。
什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了 。
所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声 。
怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调 。
齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声 。
举一个例子来说，＂方＂为平声；＂袄＂为上声；＂放＂为去声；＂霍＂为入声 。
除平声之外，上、去、入三声，都属仄声 。
但要知道，平声本身也有＂阴平＂和＂阳平＂之 分 。
如：＂方＂为阴平，＂房＂为阳平 。
至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的 。
说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入） 。

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