中国电影所面临的新技术时代与电影工业美学( 八 ) 中国电影|所|面临|的|新技术「问人人知识网」

陈：庄子《逍遥游》里的想象力都可以实现？这可是太激动人心了！
冯：《侏罗纪公园》是更典型的例子。20世纪90年代的时候每一次恐龙出来都是非常费劲的，到现在恐龙已经成为成主角了。因为它有能力让恐龙就任意出现，而不是以前的大模型，只出来两下就没了。当然，那个时候也有“工业光魔”电脑技术的支持。所以说迪士尼收购卢卡斯影业最大的资产就是“工业光魔” 。
陈：它让电影满足了人们的想象力。那么《哪吒之魔童降世》背后的工业美学有什么可谈的吗？
冯：《哪吒之魔童降世》是一部卓越作品，但在很多人看来还有很多需要完善的地方。除了剧情，很多细节上真正该体现美学的地方都没有做到位，比如说变身。哪吒由一个很丧的小孩儿变成男人的形象，手是怎么着长的？肌肉是怎么出来的？头发是怎么变的？应该是有很多细节的，像钢铁侠变身的过程。《哪吒之魔童降世》就是一团火咔嚓就变了，它用剧情掩盖了工业技术的不足。当然，它也有做得好的地方，比如说申公豹脸变豹子的呈现。但这在美国已经是太简单的一件事情了，这些你靠手绘是做不出来的，必须要通过电脑，这就是现代工业的体现。
陈：中国人太希望自己的想象能够通过电影的方式展现出来。
冯：其实中国的观众更希望看到的是大众化的电影美学。如果在欧洲电影和美国电影之间选择，中国观众永远更希望看美国大片。但中国的创作者很多是偏欧洲系的电影美学，我觉得这是中国现在市场上电影美学的矛盾点，很多导演都梦想拍那种很文艺的、很欧洲的、展现人物内心的电影，但中国普通观众希望看的真的不仅仅是这样的，他们也希望看到美国式的、大片式的电影美学。那电影工业美学能不能造成一种统一的美学呢，这不好说，放眼世界，也没有对工业的一种统一的美学。
陈：应该是没有的。实际上电影工业美学也是一个发展过程，但是咱们今天能抓住关于它的几个维度已经很有收获了。所谓的新技术带来的美，更多是要满足人们的想象——对不可知世界的一种想象，这是电影工业特别了不起的地方。以前讲电影工业是扼杀艺术本性，实际情况是这种意识显得过于绝对化了。
冯：电影工业扼杀艺术本性应该指的是整体的生态理念，比如说什么是工业，我判断要做什么必须有一个标准，比如卖座的题材、演员、导演以及比较稳妥的发行模式，那这样造出来的结果可能会导致同质化严重，世界各国电影包括香港电影也是，香港出一个僵尸片，后面就一堆僵尸片，什么我和僵尸谈恋爱、我和僵尸有个约会之类的；出一个动作喜剧，之后就有一批人过来拍，拍的效果还不一定好。出一个就出一堆，但这也是电影工业的特点之一，也就是批量生产。但是这种工业是传统工业，我们现在说的这个工业升级。