重屏读后感1000字( 二 ) 屏风|绘画|山水|手卷|重屏|人物

马远《雕台望云图》。册页，绢本水墨设色敷金。13世纪。波士顿美术馆藏。
比如马远的这幅《雕台望云图》，我们只能觉察出意境很美，除此之外，别无它物。但是巫鸿则给我们了另一个视角：
“那位士人，带着一种夸张的平和，正凝望着宏伟宫殿之外的奇峭山峰。他身后的屏风为他‘挡住’了所有从外部射来的未经允许的视线，从而提供了私密性与安全感，保证了他乃是面前景象的唯一欣赏者。由此，这架屏风确立了一个只为他的视觉所独享的场所。”
不能因为人物在整幅画中的人物占比小而忽视人物的独特感受。人物是中国画的主角。
区别于西方画那种理性调和各要素为整体服务的感觉，中国画的山水都是人物眼底之物，甚至是人物内心的投射。人物在欣赏山水的时候观照自身，以山水气魄正自身优良品格。
西方绘画中镜子主题的绘画，而形成对照的是中国画中以屏风为主题的绘画。西方更加注重写实，而镜子是以幻像反射真实的存在，正如纳喀索斯窥见自身的那条河，镜子是具有理性的民族认识自己和世界的一种工具；而中国画则注重“神”“意”超过外在的“形”“像”，屏风是一种转喻或者借喻，揭示出内心的品格，揭示出身份地位，甚至揭示出中国传统的性别等级观念、纲常伦理之序。
中国绘画的另一种可能。历史选择的每一步都在走向文化的自圆其说。汉代的屏风有一种朴素是的空间关系，即用屏榻斜伸的边线集中在无形的中轴线上，并不聚焦到某一个消失点上。“暗示出中国绘画进一步发展的两个可能方向。第一种可能是，这种不一致性会被看作不成熟，因此，像倾斜的屏风那样的虚假平行透视法将会被加以改进，以创造出更为“科学的”空间感。不过，还有第二种可能，即这种不一致性会被大家所接受，成为绘画艺术的规范；画家会不断从这一规范中获益，使他们的作品更加错综复杂。不管是对是错，汉代以后中国绘画艺术的发展进程并没有沿着前一种道路走下去，而是选择了后一条道路，将透视上的不一致性合法化。”
一个历史的偶然，就走向了一条分叉，抵达了一处终点。而另一条分叉和另一个终点随之消失。
我们现在评画看画的方式都以架上绘画为基准，并觉得无不妥。这样做其实基于一个西方常识：绘画是一个独立于眼前世界之外的时空，这个时空是定格的刹那，是瞬间的永恒。当我们站立在美术馆的绘画作品面前，凝视着一个定格的瞬间，感到一种因为时光流逝而忽视的静穆之美，一些生活细节的高倍镜把握。
而中国画并非如此……那些平摊排列在美术馆里的画作，原本是手卷。手卷，以一臂为单位，徐徐展开。山水世界里的每一处景致，打开一寸就有一寸的欢喜，观者的双眼如同旅者的双足，逡巡画面各处如同游观山水各区，有着自如把控的视野。