3）同时，8世纪唐朝全景山水也从摹仿自然景色逐渐过渡到创造想象中的永恒山水（超脱现实），王宰、张璪，最好地实现了该目的 。
4）10世纪王齐翰（文人画家，与宫廷画家周文矩、顾闳中同属五代南唐）的《勘书图》（P138，又称《挑耳图》）中，山水屏风占主导地位，人物居于右下角 。屏风前书案上的书籍与乐器暗示画中人高雅的行为和情趣，屏风中的田园景色和草堂则象征着他退隐山野的生活——内心世界的映像 。
5）宋代至明代，山水屏风与文人之间的特有联系逐渐丧失，成为大众化的装饰选择 。周文矩《挑耳图》的明代摹本（P95），明显将画中内在与外在两个世界的架构抹去了（误读），山水屏风退居次位 。16世纪明代画家仇英的《弈棋图》选取了周文矩《重屏会棋图》的构图，但摒弃了内部空间与外部空间的营造，借用了王齐翰的山水屏风，但也放弃了内在世界与外在世界的并置 。画中的山水屏风与前景中专注下棋的人物完全割裂开，成为环境的装点——流行的绘画母题，因此也被更广泛地运用到了各种主题绘画的背景中 。
??由于摹本时常以流行图像取代原作中的绘画细节——尤其是屏风图案，因此，画中屏风是否为山水图案成为鉴定摹本时间的重要依据 。
6）元朝开始，山水屏风大众化的同时，也出现一种反向的高度个性化 。14世纪元代佚名画家所作的《倪瓒像》（P164），将倪瓒独特的山水（独特之处见P165）至于倪瓒肖像背后的屏风之上，此处的山水屏风是倪瓒个性的体现，而非普遍的文人象征 。因此作品的题跋也从对自己哲学思想的高谈阔论，转变为表达对画中人的崇敬 。
7）十四世纪六七十年代，当倪瓒的个性化山水屏风也开始成为流行的点缀后，元明两代文人画中慢慢出现空无一物的素屏 。它是对画屏（仕女、山水）及书屏这些完全庸俗化的装饰的有意扬弃，再次彰显文人的高洁品质 。元代画家王蒙早期作品中也时常看到山水屏风图像（P176），但在元末大动荡促使其归隐山林后，素屏则在画中出现的越来越多（P177） 。16世纪的文徵明也一直将素屏作为其文人形象背后的标准布景（P180）

• 《废墟的故事》读后感100字
• 《机巧伊武》读后感1000字
• 《顾城的诗 顾城的画（口袋本）》读后感100字
• 《the old man and the sea》读后感锦集
• 碧曲口述2008-2016读后感精选
• 《不错老师的汉字课》读后感锦集
• 龙猫官方艺术设定集读后感100字
• 编木拱桥读后感1000字
• 《一个故事的99种讲法》读后感100字
• 《免疫功能90天复原方案》读后感锦集