重屏读后感1000字( 三 ) 屏风|绘画|山水|手卷|重屏|人物

散点透视和手卷的绘画媒介的结合，自带一种移步换景、别有洞天的惊奇感和神秘感。正如莎乐美的九重纱之舞，一层一层推进，剥开少女肌肤之美，也就是走入画面深处。
更为巧妙的是，手卷既有打开之时，也有闭合之日，正暗合了农业文明的圆形时间观，开头即结尾，蛇头咬蛇尾，无穷无尽的轮回。观者可以随意切入一个视点，进入一个自洽的时空徘徊。大多数观赏者在闭合手卷时会从左往右倒着阅读一遍，就像带着结局的意识二刷电影，每一处哭喊都能找一条暗线、一处伏笔、一种宛然在目的宿命感。至于阅读手卷的速度则全由自己掌握，无人歆享，是一种孤独，却更是怡然自得。
但现在的博物馆无可避免地将原本私家珍藏的手卷摊开放置，内里的时间一览无余。那些神秘感和惊奇感，都沦为了西方架上绘画审美方法的牺牲者，被抛掷脑后。全新的观看方式解构了我们对中国画的感知。
手卷是一种极致的私人体验，一个人游走在自己的精神世界，或疾或徐，时走时停。就像读书翻页，两人一起看总是不太融洽，每次翻页因为要照顾另一方的阅读速度会从文本的世界里暂时抽离。
中国画总是与中国的文学息息相关。
屏风相对于带着凝视方向的画面人物，更加中立、客观，不带感情色彩。屏风能够更平等地梳理开四部分的解构，而人物的指引则会为画面带来聚焦，更能增加一种戏剧冲突的效果。
手卷这种宛如小说电影的叙事特点，削弱了绘画的艺术性，提升了人文性。比起细细品味绘画技巧和画面氛围，会让观者倾向于思考人物关系和故事因果，自然后世就会写下题跋表达与画面无关、与背后故事有关的见解。
屏风的作用：
总的来看，这幅画将屏风的三种不同意义综合在一起。作为三维空间中的物体，屏风可用来区分建筑空间；作为二维平面，屏风可用来绘制图画；作为画中所绘的图像，屏风可用来构造画面空间、提供视觉隐喻。
我们对于中国绘画中的符号理解缺失。但这也不怪我们。诸如屏风背后的含义，是文人之间心照不宣的常识，他们根据一些细微的差别来彰显自己的品格，同时又要提防这种“细微的差别”庸俗化和常态化。因此历代的文人就在摹古-创新的两极中横跳，反复确认、建立自己的位置。
那些特定的符号如同生生不息的圆圈一样循环往复，观者难以捉摸。即使对于那些使用它们的人而言，符号也只是存在他们之间隐秘而旷日持久的一场拉锯。
《重屏》读后感(四)：《重屏》读书笔记（重点梳理1-3章）
本书前三章非常精彩：屏风整体的发展、仕女屏与山水屏在各朝代的变迁都梳理的相当清晰。第四章与《穿衣镜小史》那本严重雷同，尾声有点杂乱。因此，以下着重梳理和记录前三章内容：